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电视声音的构成要素 　　当今的电视声音凭借日新月异的电声技术装备支持已经可以得到近于完美的调饰――足够的功率，良好的信噪比，高保真的清晰度和频响等都可以在经济支持下得到。但如果仅仅依赖这些而不能运用美学判断力，即不在如何艺术地而非技术性运用电视声音上作出评价，任何高新的技术装备也不能让声音的艺术表现发挥到最好。人类对声音的一些评价作出的反应是有共性的。在处理电视声音时，应从以下几个基本的美学构成要素去评价它： 　　 　　1、现场感 　　众所周知，所有的演播室和录音棚都在消除环境声上下了不少功夫，但在现场制作中，这些能在主声源背景中听得见的声音往往倒成了指明事件发生地点或暗示事件感觉的重要线索。这种声音有助于营造事件的现场感。 　　例如，当报道市区道路的重大交通事故时，在向电视观众传达刺激和恐惧气氛的过程中，交警的警笛声、救护车的喇叭声、伤者的呻吟、亲人的哭泣声、旁观者紧张的议论声音都很重要。 　　 　　2、主体表现 　　在电视画面的处理和表现中，常有主体、陪体和背景之分。主体是我们认为重要的事物，会施展各种造型手段去突出它和表现它，因而放在较重要的位置上。同时将其它事物降为背景――环境，例如：你在车站去接个熟人，并最终在一群人中发现了他，那个人立即会变成你的注意焦点（主体），其余的人成了背景或环境。类似的情况在声音场也会发生。在一片嘈杂的人声中，你忽然听见一个熟悉的声音，其它声音立刻会变成背景，哪怕更响亮。 　　因此，在嘈杂的环境中显示某人的特写镜头时，我们通常会将它的声音加大，让背景声弱化。而在远景镜头中，我们则会增加环境声的音量，使之更均衡。如果强调前景，则声音不仅要更响亮，还要听起来更近。所以在录音时要尽量分离声音。将主体声音录在一个音轨上，将背景声录在另一个音轨上，这样控制起来就会相对方便，从而便于表现声音主体了。 　　 　　3、声音“透视” 　　通常在画面和声音的对接和呼应上，特写和近景画面配相对较近的声音，远全景镜头配听起来遥远的声音。近的声音比远的声音更具有贴近性。一般说来，背景声音的贴近性更低，近景特写声音的贴近性更高。 　　我们注意到在戏剧表演舞台上常采用胸麦，此时声音的贴近性的微妙变化就没有了，远近都是一样大的声音。于是就必须非常麻烦地在后期制作中制造必要的贴近感。所以在一些同期录音的电视剧的制作中采用吊杆话筒，近景特写时靠近演员，远全景时稍微离远一点。这样就在前期录制过程中就解决了贴近感的问题。 　　 　　4、声音的均衡 　　声音的均衡在成品节目中显得特别重要。我们在做节目时有这样的体验：记者声音的音质在画外和画内经常是有变化的，那可能是记者在外景采访和演播室解说用的不是同一只话筒。一般演播室话筒质量较好些，另外，场景的改变也有关系。在实际录音过程中，这个差别不太引人注意，但做成成品节日播出时，声音就会有不均衡一致的感觉。 　　通常解决的办法：一是建议在画内画外采用完全相同的话筒，二是尽量通过均衡的混响来修饰记者在镜头内的音质。或是先前拾取一些现场声，后期中将它和记者的解说混合起来。在进行混录时，记者可以在现成的环境效果声的基础上进行画外解说，这样也算是复制现场感。 　　在后期制作中常有这样的情况，在某个编辑点上听见环境声的断点，这是很忌讳的。恢复背景声的一致性的最简单的方法就是用先期录的环境效果声来掩饰这些断点。所以一般在录制前或录像后，在环境声发生决定性变化时，一定要录几分钟现场效果声作为素材。 　　在画面组接或转场时，声音也可起到重要作用。节奏精确、旋律优美的音乐片段能使一系列迥然不同的画面显得连贯一致。在突然变化的镜头和场景之间，音乐和声音通常是重要的连接物和粘接剂。 　　 　　5、立体声 　　立体声指在听众的前后左右营造一个声场，使声音听起来像来自前后左右颇具方位感的一种技术。最初开发它是用于电影声音的再现，现在则用于高清数字电视，最流行的是杜比5.1，它在扬声器布置上前面放三个，后面放两个用于声音再现。 　　显然，若想有立体声效果，扬声器的摆放位置必须正确。好的立体声通常能将画内对话限定在正前方的扬声器上，将动作声音逐渐扩展到前面的三个扬声器上。但是，如果你正置身于声音环境中，比如听管弦乐队演奏或参加体育比赛，那么，五个扬声器都要发挥作用。 　　由此可见，完美的电视音频应该是从以上几个方面去进行评价。我们的制作者应有更高的美学素养。更精堪的技术手法，更一流的技术设备来服务于广大的电视受众，使每一部作品都能成为人们美好的精神食粮。 　　责任编辑：蒋晗玉 4