1937年上海美专图案展览会研究.docVIP

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1937年上海美专图案展览会研究   摘 要: 1937年,上海美专图案系举办了一场图案展览会,其中由《良友》杂志选刊的十二幅作品在图案设计上受到欧美与日本新兴艺术思潮和艺术理论成果的影响,体现了中国早期图案教育的发展状况和中国艺术设计处在萌芽阶段的初步探索历程及所取得的可喜成果。   关键词: 图案 上海美专 形式美   一、上海美专图案展览会的源起   1912年,刘海粟有感于当时艺术发展的衰敝与停滞不前,在上海创办了中国最早的美术学校上海图画美术院,当时西方新思想的传入给中国美术的发展注入了新鲜的血液,但多种不同来源与派别的艺术混杂,缺乏统一的评判标准,刘海粟致力于在发掘中国传统艺术的精华的基础上批判地吸收外来的新艺术,开拓中国艺术的新风。1921年上海图画美术院正式更名为上海美术专门学校,开设了中国画科、西洋画科、工艺图案科???雕塑科、高等师范科和初级师范科,由于没有找到当时相关毕业生的资料,可见此时的工艺图案科并没有真正开办起来,但可以看出当时学校的培养方向开始由纯艺术向实用美术的方向拓展。到20世纪30年代初上海市教育局向各大艺术院校发布训令,政治会议上陈果夫委员拟定的改革教育初步方案经教育组审查通过,教育部令饬“加设实用美术课程,以助工商业之发展,凡国立及各省市已立案之私立艺术或美术专科学校遵照”,1933年上海美专制定了关于添设工艺图案系的简章、简则与课程安排,拟定在工艺图案系下设立广告图案组与工艺美术组,修业年限为三学年,采用学分兼学年制,后来在教育部的回函中指出要将工艺图案系改称为图案系,广告图案组的课程设置被大致保留下来作为图案系的课程,将原来拟定的工艺美术组归入艺术教育组图工部,由此图案系正式成立,它在当时资本主义工商业由稳步发展并逐渐兴盛繁荣的背景下应运而生。机器化大生产逐渐取代传统的作坊式的手工劳作,此时专业的艺术设计人才极度匮乏,已经不能满足人们日常生活的需求,图案教育迫在眉睫,上海美专图案系的开设培养了一批从事商业广告,商品包装图案设计的商业美术人才和日常工艺美术产品的设计人才。从1937年举办的上海美专图案展览会就可以了解当时的图案设计发展的风格特点和教学与培养的模式。这场图案展览会由上海美专二二级级友会主办,展品多达百余件,从1月12日至17日在南京路大新公司四楼画厅展出,对社会各界人士开放,《良友》画报选登了当时展览中图案系师生的十二幅设计作品,从中可以探究当时图案设计的准则与规律。   二、上海美专图案展览会图案作品的形式分析   这十二幅图案作品在现在看来都是极具开创性和探索意识的,图案的设计颇有章法。不管是其中的屏风、靠垫、桌毯与景泰蓝等日用品上的图案及宣传广告、汽车广告、报纸广告、航空广告等平面设计图案,还是舞场装饰的室内装饰设计图案,都将素材进行平面化的处理,只是以颜色的深浅表示意象的不同组成部分,虽然图案设计有可能不同于画报上的单色印刷,可能有多?N颜色,但物像都尽量简洁,立体化的倾向很小。这样的处理来自于当时对于图案的定义,即图案不同于普通的美术作品,要注重表现物体的明暗及空间的纵深感,遵从对自然原形真实的描摹与刻画,而是起到装饰与实用的作用,如果设定为立体的图像就会造成使用者视觉的错感,影响物体的实用性,所以平面化的物象处理成为图案设计的关键,这在这十二幅图案作品中都有所体现。陈之佛在1930年编写的《图案法ABC》中就曾提出图案应含有美和实用两个要素,由丰子恺翻译黑田鹏信所著的《艺术概论》中曾提出:“艺术是人类精神的感情的发现,但其感情必须是美的感情。美的感情,就是由于美学上所谓美的材料,形式,与内容而起的情感”,同时“工艺美术为羁绊艺术,羁绊是束缚于实用的意义”。陈之佛在1930年曾任上海美专图案系教授,丰子恺翻译的《艺术概论》在1934年图案系的课表中作为主要参考书目,所以他们二人的著作对当时图案系的教学产生了巨大的影响,就图案遵循的形式法则与图案配置的方法已经形成了一套比较成熟的理论,这十二幅图案设计作品是在这些理念的影响下产生的。   图案的设计需要设计者对自然的物像进行能动性的取舍和加工,并不是完全照搬不加处理地描摹,需要对物像进行陈之佛所谓的“便化”处理,便化就是在原有设计者所观察到的真实的自然形态上根据美的法则进行取舍和改作、修改至符合最佳装饰效果为止。如第二幅图,是由图案系学生秦浩设计的方形桌毯,中间的主体图案是伫立在树枝上的猫头鹰,边缘模样由一个个椭圆形的圈组成,其中猫头鹰和树枝就进行了明显的便化处理,树枝的转折和树叶的形状都在原形的基础上进行了几何化的概括处理,猫头鹰的形象也是由矩形和圆形等几何图形构成,但生动地抓住了猫头鹰的典型特征,标志性的耳朵与眼睛部位让人们一眼就认出这是猫头鹰,设计者在便化的同时没有失去自然原形的固有特征。同时

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