冯小宁“战争三部曲”的诗化叙事.docVIP

冯小宁“战争三部曲”的诗化叙事 　　冯小宁以其电影《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》给观众留下深刻的印象，这三部电影被冠以“战争三部曲”，均在放映伊始，就引起巨大轰动。其优美的画面、发人深省的诗意象征所形成的独特的诗化叙事方式，使其每一部皆成为充满诗意的巨制，处处充满着唯美的色彩，使电影叙事在浓浓的诗意中进行，诗意在简单的叙事中延伸。让国产战争影片以全新的面目展现在观众面前，彻底颠覆了传统战争影片的叙事模式。 　　近现代以来，多灾多难充满战争的中国，无疑为中国现当代电影创作提供了丰富的题材，战争影片也由此构成新中国电影史一道靓丽的风景。但如何表现战争，使战争影片成为真正的艺术?以及如何深化这一主题，使战争影片成为人类反思战争的手段?可能是大多数战争影片所忽略的。新中国大多数战争影片，一如中国传统的文学一样，忽略人物内心世界的揭示，仅仅依据政治意识形态的要求，把大量的精力耗费在故事的讲述、战争的惨烈、对现实意识形态的迎合等浅表层次，把电影的价值定位在反映和认识政治意识形态约定的现实。对战争的反思缺乏必要的艺术手段的升华。说实话，经过长期的模式单一的战争影片的轮番轰炸，形成的审美疲劳，加上其他影视传媒的影响，战争影片已陷入死胡同。 　　在世纪之交，冯小宁的战争影片，以其独到的电影表现手段，把战争影片推向一个新的高度。他的“战争三部曲”，不以故事取胜，不以战争的惨烈取胜，而是通过具有象征意味的画面或场面，把触角伸向主人公的心灵深处，注重表现战争给主人公带来的心灵伤害。注重表现战争对人性的扭曲。他试图通过他的电影，向世人提出如何恢复被扭曲的人性才是战争电影的艺术归宿。从而打破了观众的期待视野，把观众带入一种全新的审美世界。为战争影片的成功突围作了大胆的艺术尝试。冯小宁的诗化叙事方式主要体现在其对电影艺术表现手段的大胆发挥。 　　其诗化叙事方式的一个重要方面，是他充分发挥电影自然画面的象征效果，使电影具有一种诗意的美感和诗意的深度。电影艺术作为一门具象艺术，它的形象是直观的而不是想象的，是直接的而不是间接的。因此，在艺术表现手段上有其优势，亦有其劣势。优势在于能运用其强烈的画面表现效果造成强烈的视觉冲击力，直接唤起观众的审美注意力。劣势在于它所能给观众留下的想象余地大为缩小，剥夺了观众在想象和再创造中获得愉悦和享受的权利。冯小宁作为一名电影美术师兼导演的艺术工作者，对此应有深刻的体会。据说，冯小宁一直想拍一部有大山大川那种壮丽场景，有很深的内涵，有很好的视觉效果、很大气的片子。从一个侧面说明，冯小宁对这一问题是有所思考的。他试图把电影艺术的劣势转化为其优势，并把它与电影艺术的优势融合，形成自己独特的电影叙事方式。冯小宁做到了这一点，他充分利用自己作为电影美术设计师的特长，把自己电影的画面设计成一幅幅充满诗意的诗卷，充分体现了中国艺术中“诗中有画，画中有诗”的艺术特色。《红河谷》中充满神秘的皑皑雪山、《黄河绝恋》中气势磅礴的滔滔黄河、《紫日》中浩瀚无边的原始森林，无不具有强大的象征力量。“雪山”、“黄河”、“原始森林”作为象征的意象，把中华民族质朴纯洁、不畏强暴、胸怀宽广的民族性格得到了淋漓尽致的表现。在圣洁的雪山面前，侵略者丑陋的灵魂愈发丑陋。在滔滔的黄河面前，侵略者的狂妄灰飞烟灭。在浩瀚的原始森林中，被军国主义扭曲的心灵得到了净化。这些具有象征意味的油画般浓厚，雄壮的镜头，作为其电影叙事的背景，奠定了其电影文本的主基调，犹如电影中的背景音乐，向观众倾诉着电影文本的内涵。从而达到传统战争影片难以企及的艺术高度和思想深度。 　　除了运用自然画面的象征加深对影片内涵的深化外，冯小宁还常常让影片中某一不让人注意的小小道具成为象征的符号，承载着他对战争深层次的思考。《红河谷》中那个小小的转经筒和打火机，作为象征的符号，在不经意间加深了电影的表现力。虔奉藏传佛教的人们认为，随着转经筒一圈一圈地旋转，他们的功德也在一点一滴的积累，他们相信，来世的幸福都在今生的修德积累之中。当我们看到虔诚慈祥的老奶奶手上的转经简时，我们看到的是老奶奶对幸福生活的期盼和对人生的无尽向往。这与象征着现代文明的罗克曼送给格桑的打火机，形成一种深层次的对比，打火机是英国探险家罗克曼为感谢救命之恩而送给格桑的礼物。象征着西方世界因为拥有先进的文明技术，因此盲目自大，自以为是，四处侵略。这样，东西方文明的冲突和传统与现代的冲突，在不经意的小小的细节中得以展开。与此相似，《紫日》的道具“经过某种抽象和专注也被赋予了特定的象征意味，日本少女玲珑小巧的八音盒随人拨弄而顾首鸣唱，仿佛生存在战争中的人们对于自身命运境遇无言的倾诉。未发射的子弹随水中血红色的枫叶沉浮飘零，宛如战争留下的沧桑悲凉的创痛；枪和短刀在前苏联女军官和日本少女的手中一度成为暴力的源头，而中国平民却几次把它当