郭兰英演唱艺术风格之探索.docVIP

郭兰英演唱艺术风格之探索 　　郭兰英是中国民族声乐艺术发展史上著名的歌唱家。在民族声乐新兴时期，她为我国民族声乐艺术的发展做出了巨大的、不可磨灭的贡献。她的歌声响遍大江南北，影响着一代又一代中国人。著名的词作家乔羽说郭兰英是一座不可逾越的高峰，代表着民族声乐艺术的最高成就。许多人从她的艺术实践中获得了教益。 　　郭兰英艺术生涯起步较早，多年的戏曲基本功的锻炼和丰富的舞台生活，让她掌握了民族声乐技巧并能灵活运用，为她后来的歌唱表演，奠定了极为深厚的艺术基础。 　　郭兰英的歌唱艺术领域从传统的地方戏曲扩展到新歌剧及民族艺术歌曲等表演领域，而且都取得了巨大的成就。郭兰英也因此在她的艺术实践中逐步形成一套适应各类中国民族声乐作品，具有多种表现力的民族唱法。学习山西梆子出身的郭兰英有着极好的音乐天赋，加上长期的艺术实践，使她具备了深厚扎实的戏曲演唱功底和形神兼备的表演基本功。她的音色直白、明亮、高亢、宽广，歌唱语言准确清晰，情感真挚感人，表演细腻，富有浓郁的民族色彩。“她的投身其中，也使具有悠久历史传统的戏曲艺术的高度成就，在唱功和做功两个方面，融化到新歌剧中来了。”(《郭兰英歌剧片段晚会?节目单》“寄语观众”，光明日报。1981-3-13。)从此，郭兰英成为近代中国从旧戏曲走向新歌剧的第一人。一个杰出艺术家的成长离不开其生活环境、时代背景和传统文化的影响，特别是民间艺术的熏陶。了解他们所处的特定社会历史背景下的生活经历和艺术经历，有助于我们更全面的分析一个艺术家的成功因素。检索她的艺术道路，她的成功经历，给我们后来者的启迪是不可估量的，为我们民族声乐的发展会到巨大的推动作用。 　　 　　一、郭兰英的旧艺人生活 　　 　　山西，地处黄河流域与黄土高原地带，南部沿黄河一线和汾河谷地正是中国传统文化的发祥之地。山西省平遥县，地处晋中腹地，土地肥沃、钟灵毓秀，历史上人才辈出。1930年12月31日，郭兰英出生在平遥县香乐村贫苦农民的家庭中，兄弟众多，难以糊口。在旧社会，我国农村地区“重男轻女”的思想非常严重，值得庆幸的是，由于郭家十一孩子中，就她一个是女孩，所以，她幸运地受到了父母和兄弟的疼爱。 　　传统文化的影响，特别是民间艺术的熏陶，给郭兰英最初的也是最深远的艺术滋养。正如郭兰英回忆童年生活时说的那样，在她的家乡，秧歌、道情、小调、山歌遍及乡镇，随处都可以听到，男女老幼人人会唱，或长或短，即兴编曲，张口就来。郭兰英在走上新的艺术道路之前，是在具有悠久传统的民族音乐土壤中培育起自己扎实的艺术素养和功底的。从六岁开始的十年间艰辛、刻苦、屈辱的戏曲生涯，是郭兰英艺术生命的源头。其后，她又学习河北梆子、河南梆子以及评剧、京剧等剧种，这使得她能够大量吸取民族传统戏曲艺术的丰富营养，为新歌剧艺术表演实践的成功提供了必要的前提性条件。因此，说到郭兰英的艺术经历，不能不提到“晋剧”。“晋剧”又叫太原梆子，一般是指山西中路梆子，流传于山西中部、河北北部以及内蒙、陕北等地。清代道光、成丰年间在晋中秧歌的基础上，由南路梆子(蒲剧)演变而成，并吸取了昆曲、河北梆子的长处形成既高亢激越，又不失清新委婉、圆润工细的独特风格。因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是晋剧赢得众多观众喜爱的最直接因素。中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。从六岁到十六岁，郭兰英先后学演唱的山西梆子传统剧目达一百多个，如：《打金枝》、《金水桥》、《明公断》、《三娘教子》、《芦花》、《蝴蝶杯》、《金沙滩》、《两狼山》、《血手印》等为代表。不能说郭兰英的民族声乐艺术成就完全归功于“晋剧”，但不得不承认她成功地借鉴了“晋剧”等地方剧种来演绎声乐作品，尤其突出地表现在她的新歌剧演唱艺术中。 　　郭兰英六岁开始跟随同村的郭羊成师傅学艺。郭羊成，学名郭翠林，他虽然不是科班出身，但从小酷爱戏曲，嗓音条件很好，学什么象什么。他与郭兰英家是邻居。他发现小小年纪的郭兰英对唱戏十分痴迷，嗓音不错人也聪敏，便有意教她。郭兰英的母亲觉得家里实在是太穷了，让女儿学唱戏是一条生路，便同意郭兰英跟随郭师傅学戏。在师傅的悉心教导下，不到一年的功夫，郭兰英就登台演唱了一出完整的山西中路梆子，在音乐上表现出了非凡的艺术天赋。 　　郭兰英十岁时，日寇铁蹄笼罩下的中国，时局动荡，很多穷苦的老百姓都过着颠沛流离、衣食无着的生活。郭兰英的母亲经同村人的介绍，把郭兰英“写”(就是过去以立字据的形式确定授业或学艺的关系，包括学徒期包银(营利)的归属。)给了当时太原城著名小生演员郭凤英的妈。郭兰英的师娘利用穷人不识字这一点，说是学徒期为三年，实际上是五年，骗过郭兰英的母亲按下手印。从此，郭兰英便开