论“教”与“乐”二律背反下的国产动画.docVIP

论“教”与“乐”二律背反下的国产动画 　　［摘 要］ 在国产动画的发展中，“寓教于乐”这一指导思想占据了显要地位。虽然在一定的历史时期，它发挥了引领和指导的作用，并创造了中国动画的辉煌。但20世纪90年代以来，随着政治、经济与文化环境的变化，它越来越与动画的创作实践构成了紧张冲突的关系。只有抛弃这一指导思想，真正满足受众的需要，中国动画才有更加美好的未来。 　　［关键词］ 国产动画；寓教于乐；历史； 现实 　　 　　国产动画在经历了多年的低迷之后，伴随着国家一系列激励和保护政策的出台，市场初现繁荣，动画产量出现了大幅度的增长。但一片繁荣的背后，却也存在很大的隐忧：目前的大好局面一定程度上是通过保护性的措施实现的。如果创作不能真正实现突破，保护或许只能导致落后；如果取消保护，再一次和国际动画同台竞争时，也许面临的形势，比保护之前更加严峻。浙江大学盘剑教授曾指出，“动画产业不仅要强调动画片的生产数量，更要强调它的质量”［1］；反观当下的国产动画，在创作上还有若干的缺陷与不足，尤其是长期统治动画的“寓教于乐”指导思想，还在控制着动画工作者，并直接影响了动画的表现。因此，对这一思想的成败得失进行历史的、实事求是的辨析，对于当下快速发展的国产动画来说，是非常必要的理论前提。 　　一 　　“寓教于乐”的思想，是由周恩来总理在上海美术电影制片厂的成立大会上提出来的，在一定的历史时期，它起到了方针性和指引性的作用。正是在这一思想的引领下，新中国动画出现了一个高峰，涌现了一大批精品动画，如《神笔马良》《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》等；鲜明的中国作风与中国气派为国产动画赢得了“中国画派”的称号，屹立于当时的国际动画界。因此，不能简单地肯定或者否定这一创作思想，必须对其进行历史的分析。 　　首先，这一思想的提出有一定的历史合理性。在新中国主流意识形态的建构过程中，必然要实现对社会成员思想上的规训，为新政权的巩固打下基础。因此，接受教育在当时是整体的社会氛围；当时所有的人，不管是知识分子、工人农民、还是学生战士，都要在新的社会体制下，学习新的价值观和人生观。成人如此，孩子就更是这样。作为共和国的未来，对于孩子的教育被摆到了前所未有的重要位置上。艺术是生活的反映，而动画艺术是被看做主要以孩子为群体的艺术样式，在其中注入教育意义，寓教于乐，是创作者自然的选择。从孩子的角度来说，在当时，他们的世界，与成人的世界高度结合；从少先队到共青团等一系列组织，将孩子们整合成政治的一部分：这实际上是取消了孩子的独立世界，将孩子的志趣爱好变成了成人意志的延伸。而作为事实上的弱势群体，孩子的思想是由成人塑造的，对于动画片中的教育意义，孩子不仅不会反对，而且会很乐意接受。因此，寓教于乐成了很有意味的共谋关系，在政治的统领下，创作者与受众对此都欣然接受。 　　其次，建国后，理想主义的社会氛围构成了动画片教育意义的接受基础。在中国的知识分子之中，曾经有着深刻的怀疑与否定的精神，鲁迅说过著名的一段话：“世界本没有路，走的人多了，也便成了路。”［2］这句话充满了知识分子的主体性和独立性：在中国的前方，路该如何走，并不清楚；但是希望也就在这儿，只要合力前行，就能走出一条路。但是这种不确定的精神在建国之后已经变得不合时宜，社会已经有了明确地方向和光明的前途，为什么不能更加明确的进行表述呢？正如胡风在《时间开始了》这首长诗里面表述的一样，一个光明而又明确的时代开始了。这种充满着赞美和歌颂的理想主义社会氛围，使得当时人们的思想都变得简单而明朗，动画片也是这种时代氛围的反映。 　　第三，寓教于乐的思想与当时的动画生产体制也是一致的。当时的计划经济体制，对于动画来说，有双重的影响。其一，它可以集中优势资源，创造出一批动画精品。当时的动画都是由手工绘制的，需要大量的工作量；对于起步期的中国动画来说，如果各自为战，就不可能创作出具有巨大艺术感召力的动画长剧来。而计划体制恰恰可以集中大量的人才，去做好一件工作，这相当程度上保证了动画的艺术质量。其二，计划经济体制，必然要求动画在思想上，体现主流的意识形态。因此，寓教于乐，是这种体制赋予动画的天然的要求。这两方面的统一，使得寓教于乐思想与精巧的艺术结合在一起；孩子也就乐于接受。 　　改革开放前期，在刚刚摆脱“文革”的梦魇之后，中国动画回归了建国之初的体制；长期的压制被解除，中国动画自然迎来了新的一轮高峰，《哪吒闹海》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《山水情》等动画名作，蜚声海内外，但这一成就的取得，其实依然还是在寓教于乐的指导思想之下取得的。从创作主体到管理体制，从主导思想到社会氛围，八十年代都基本可以看作是对十七年回归与延续，因此，这一时期所创作的主要动画作品，题材与内容等，都与十七年前是一致的。 　　二 　　时移