论《肖申克的救赎》中的黑人形象.docVIP

论《肖申克的救赎》中的黑人形象 　　[摘要]在霸权文化的话语操控下，黑人向来被当作野蛮、愚昧的代名词。美国商业片里的黑人形象也总是与性、暴力、匪帮等紧密联系。弗兰克?达拉伯恩特执导的监狱题材的影片《肖申克的救赎》当中却出现了看似颠覆性的黑人形象。其实这是好莱坞顺应了种族融合的时代潮流，营造出种族间亲密无间的表象，而在其表象下掩盖的依然是白人居于领袖地位、黑人扮演助手和追随者角色的刻意安排。 　　[关键词]《肖申克的救赎》；黑人形象；意识形态；霸权文化 　　 　　最初的美国电影里，黑人角色实际上都是由白人扮演的。在1914年拍摄的电影《汤姆叔叔的小屋》中出现了最早的黑人演员萨姆?卢卡斯，扮演片中的汤姆叔叔。二十世纪三十年代，黑人演员逐渐崛起，但多限于出演喜剧、音乐和舞蹈剧。早期黑人演员被迫表现出笨拙、迟钝的舞台形象。《肖申克的救赎》(1994)是好莱坞导演弗兰克?达拉伯恩特(FrankDarabont)执导的首部影片，一出场便勇夺七项奥斯卡奖提名。时至今日，许多影迷还念念不忘这部监狱题材的影片，甚至认为它在好莱坞的监狱片片种上具有颠覆性的意义。虽然以阴暗的监狱为大背景，《肖申克的救赎》体现的思想精髓却是希望的无处不在。这部影片讲述的是白人英雄安迪创造的救赎神话，片中的黑人瑞德也自有他的光芒。相关评论多倾向于认为影片跳出了以往的黑人刻板形象的束缚，塑造了一个全新的知性冷峻的黑人角色。本文将从意识形态的角度，结合影片的叙事和美国社会的英雄主义情结等多方面因素分析影片中的黑人瑞德。不同于以往的普遍观点，笔者认为，弗兰克?达拉伯恩特镜头中的黑人，仍然没有摆脱美国主流话语的操控。 　　《肖申克的救赎》是一部具有老式好莱坞风格的电影，遵循了类型片电影的经典模式：主人公陷入困境――寻求结束匪境――行动逐步升级――摆脱困境――尾声。影片从肖申克监狱的黑人囚犯瑞德的视角出发，围绕因谋杀出轨妻子及其情人而被判终身监禁的安迪的监狱生活展开叙述。 　　肖申克监狱由一班腐败残暴的狱警统治，监狱长虽贪赃枉法却动则以《圣经》训诫犯人。安迪从意气风发的年轻银行家沦为杀人凶手，被狱中的变态帮派分子折磨，却从未放弃希望。他努力适应监狱生活，利用专业知识帮助狱警哈德利省下大笔遗产税，自此声名远播，以至于其他监狱的警员都来向他咨询财务问题。腐败的典狱长更是利用安迪为自己洗钱记账，漂白收受的贿赂。安迪得到了狱警的庇护，但始终保持自己的不羁。新入狱的犯人汤米却打破了他多年来看似平静的生活。汤米两年前巧遇安迪杀妻案的真凶，证实安迪无辜，却被心怀鬼胎的监狱长诬陷，以越狱罪射杀。多年的冤狱终于让安迪爆发。19年来，靠着一把细小的鹰嘴斧，他每夜在巨幅海报的掩盖下暗暗挖掘，居然凿出生路，成功越狱。 　　在崇尚英雄主义的美国，安迪可算是坚韧、智慧、勇敢、毅力、忠于信念等诸多优秀品质的集中体现。他是美国社会培养的精英，纵然含冤入狱，也决不放弃信仰，用他白人的智慧与勇气表演了这一出精彩的监狱神话。近二十年来，他把用于挖凿通道的鹰嘴斧藏在《圣经》当中以逃过狱警的搜查，恰恰印证了典狱长的话――“救赎之道就在其中。”反观影片的叙述者黑人瑞德，虽然同为主角，他的救赎却决非凭自己的一己之力完成的。 　　1947年安迪被定罪时，瑞德已是入狱2。年的老犯人，他沉稳冷静，在狱中有自己的人脉网，能为囚犯弄到需要的各种物品并从中谋利。安迪初来时并不被瑞德看好，因为他看来一副文弱单薄的书生模样。他请求瑞德为他弄一柄鹰嘴斧，雕刻用的石头，以及女明星海报。在这之前，瑞德都是以平视甚至俯视安迪的姿态出现。在狱中的瑞德神通广大，洞穿监狱的一切潜规则，他为安迪提供帮助和指引，为他提供了越狱的一切工具，虽然他并不自知。乍看之下，《肖申克的救赎》似乎摆脱了好莱坞影片中黑人暴徒的刻板形象束缚，成功塑造成了一个睿智、诚恳的黑人形象。然而仔细分析，我们不难发现，瑞德实际上仍然是以成就白人神话的王具形式存在的。同几百年前以奴隶身份被贬卖到美洲的黑人先辈一样，他的“奴性”――尽管被披上了诸多光鲜的外衣――依然隐约可见。瑞德在狱中不止一次表示，离开“肖申克”他就什么也不是了。老布鲁克被释放后因无法适应正常生活而自尽。瑞德由此陷入低落的情绪当中。他对安迪说，同布鲁克一样，他也是一个已经被“制度化”(institutionalized)了的人，如果有一天他回复自由只怕也会落得同样下场。他的整个人生是依赖象征统治机器的监狱而延续的。“制度化”对肖申克的囚犯而言意味着失去独立的“个性”，他们被剥夺的不仅仅是身体的自由，更多的是精神层面上的禁锢。根据福柯在《规训与惩罚》中的思想，权力的运作在监狱表现得最为明显。透过监狱可以考察权力在整个社会的运作。他进一步指出，“监狱是权力最赤裸裸地、最肆无忌惮地表现出来的地方……在那里权力毫不