论新古典主义对好莱坞经典叙事的影响.docVIP

论新古典主义对好莱坞经典叙事的影响 　　[摘要]本文以布瓦洛《诗的艺术》和大量影片为依据，探讨新古典主义对好莱坞经典叙事的影响。鉴于电影的本体特征，得出批判地继承和发扬戏剧艺术在叙事层面上优秀成果的结论。 　　[关键词]法则;经典叙事；情节点 　　 　　上世纪三四十年代，好莱坞出现一批“相对固定的制片模式，戏剧化的叙事结构，简单透明的人物性格，固定的电影语言模式，漂亮耀眼的明星和回避现实的娱乐效果”的类型电影。好莱坞经典叙事与制片人中心制、演员明星制等电影名词一同享誉世界。虽然电影是一门独立艺术，但在叙事层面上却深受戏剧影响。 　　 　　法则必要性 　　 　　布瓦洛《诗的艺术》是新古典主义的法典：模仿古代传统，崇尚典范，主张古希腊、古罗马题材；体现普通人性，用典雅语言和崇高风格表现人性伟大；讲求艺术规范，强调共同规范比个性创造更重要。“古典电影遵守建立初始情景的范型，其特点是初始情境先遭破坏，后予恢复。实际上，好莱坞的编剧手册长久以来一直恪守一个公式，即情节=安宁―扰乱―斗争―平定扰乱。”好莱坞经典叙事由一个具有推动作用的人物，围绕解谜和悬念展开故事，打破平衡之后在另一个层次上恢复平衡，并伴以开放式结局。可见，好莱坞经典叙事与新古典主义本质上遵循一定的理论法则。首先，从文艺理论本身出发，新古典主义是规范性律令，特别是得到官方支持后，它对创作者具有强制作用。好莱坞经典叙事在制片人中心制下同样具有规定性作用。其次，从社会意义出发，好莱坞经典叙事很大程度上受票房影响，是为满足某种社会需要而反映在意识层面上的商品。美国电影研究家尤第斯?赫斯认为：“类型电影引起满足感而不是触发行动的要求，唤起恻隐之心和恐惧感，而不是导致反抗；它们是为统治阶级的利益服务的，因为他们人为帮助维持现状，给受压迫的人们以安抚，诱使这些由于缺乏组织而不敢采取行动的人们满心欢喜地接受类型电影中对各种经济和社会冲突提出的荒谬的解决办法。”新古典主义的理论法则是十七世纪法国君主专制制度的政治需要，是新兴资产阶级与封建贵族斗争妥协的产物，有维护和巩固王权的作用。因此，好莱坞经典叙事与新古典主义具有相似的社会政治作用，遵循理论法则是必要的。 　　 　　叙事结构：戏剧三段论 　　 　　无论是古希腊悲剧、莎士比亚的五幕戏剧、好莱坞卖座电影，还是二十集的电视连续剧，全都遵循戏剧三段论，即以开端、发展和结局的线性结构作为叙事基础。好莱坞经典叙事要求开端必须完成人物和情境设置；冲突与对抗在发展高潮中得以体现；最后打破困境，解决问题。 　　 　　 　　人物与情境：借引怜悯与恐惧 　　 　　理性是新古典主义的中心思想。它认为，凡是真理都是绝对、普遍、永恒的，美也一样，是真理就能使人感觉到美。因此，“我们永远也不能和自然寸步相离”。新古典主义以逼真为准绳，力求真实、自然。好莱坞经典叙事同样建立在“真实”的美学思想上，它要求设置真实的故事情境，包括观众熟悉的人物、场景和事件，这样才能唤起观众的认同感。普希金说：“在假定情境中热情的真实和感情的逼真――这便是我们智慧所要求于剧作家的东西。” 　　“好莱坞电影总是表现有明确心理动机的个人，他们顽强斗争去解决一个明显的问题或达到特定的目的。”“主要的因果动机在人物身上。”“最特殊化的人物通常是正面主角，他或她是主要的因果动力，叙事也基本维系在他或她的身上，他或她更是观众认同的主要对象。”影片情节由一个具有推动作用的人物来完成，即主人公。好莱坞经典叙事的主人公，一般为讨人喜欢、受人爱戴、具有魅力、英雄似的人。这样的人美丽善良、引人发笑或者本领高强，他们一旦落难便可唤起观众的恻隐之心。亚里士多德认为“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的动作的模仿；模仿方式是借人物的动作来表达，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”因此，主人公必须具备引起怜悯与恐惧的特征。影片《公民凯恩》的凯恩和《教父》的唐?克莱昂，一个是报业大亨，一个是黑社会老大，他们拥有的财富和权利唤起观众心底的赞叹，因而受到注目；影片《007》系列的占姆士。邦德和《佐罗传》的佐罗，他们是无所不能的英雄人物，深受观众爱戴。无论是凯恩、唐?克莱昂还是占姆士。邦德、佐罗，一旦身临险境，必然牵动观众的恻隐与怜悯。 　　反面人物也不可或缺，其作用是对主人公的动作实施阻力，将情节发展推向灾难性边缘。 　　好莱坞经典叙事将反面人物类型化，有的是为反衬主人公聪明机智的低能角色，如影片《小鬼当家》中的小偷；有的则是为突出主人公勇敢不畏、遇强更强的角色，如影片《蝴蝶梦》的丹弗斯小姐和影片《七宗罪》的高智商杀人犯。 　　戏剧以紧张气氛著称，紧张的开场必然引起观众的兴趣。布瓦洛认为：“头几句诗就应该把剧情准备得宜，以便能早早入题，不费力、平平易易。我讨厌那种演员不爽利、点