由“教学主题”到“学习主题”的嬗变.docVIP

由“教学主题”到“学习主题”的嬗变 　 这是一堂多年来一直让我难以释怀的教研课。 因为是区级教研课，又是借其他学校的学生上课，我自然不敢懈怠，做了精心又充分的准备。为了了解学情，还特地在课前向该校老师打听了一番。这不打听还好，可一打听，还真有点忐忑不安起来。听说，这个班级的学生比较内向，不善言辞，课堂气氛比较沉闷。 这可怎么办？我上的可是略读课文，需要学生自主阅读，大胆表达，要是学生……我不敢再往下想。 此时我早已是如坐针毡。前几位老师执教的课一个字都听不进去，脑子里只有一个念头：怎样上好课。 终于挨到了我。我故作镇静，开始饱含深情地导入新课。 “同学们，让我们一起来细细地欣赏这样一组雕塑作品。”说罢，一组雕塑图像伴随着音乐逐一呈现在孩子们面前。 “哇——” “啊——” 听着孩子们的一声声的惊叹，看着一张张充满惊喜的笑脸，我的心头忽然间涌上了一丝欣慰。 我瞅准时机开始发问：“看完了这些雕塑作品，来谈谈自己的感受吧！” 教室里鸦雀无声。时间艰涩地流动着。没见到一个孩子举起手，我急了，又将问题重复了一遍，好不容易终于在某个角落上举起了两三只手，我像抓住了救命稻草似的，赶紧请他们来回答。 “我觉得这些雕塑雕刻得很好。” “我觉得这些雕塑也雕刻得挺好。” “我觉得这些雕塑像活的一样。” “很好”、“挺好”、“像活的一样”，对于四年级的孩子只能只言片语地用这样简单的词汇来形容这组雕塑作品真是太出乎我的意料了。我想起了先前打探到的消息，手心里不由地攥出了冷汗。一种不详的预感正在向我逼近。为了确保课堂顺利地进行，我不得不改变原先的教案。 我用微笑来掩饰自己的紧张，开始进入了下一个环节。 “这些栩栩如生的雕塑作品都出自于法国著名的雕塑家罗丹之手。这堂课就让我们一起走进罗丹的工作室，去看看他是如何全神贯注的创作。请大家找找最能表现罗丹全神贯注的语句，可以是动作描写，也可以是神态描写，还可以是标点符号。” 几分钟后，让我意外的是班上竟然举起了好几只手。看来刚才这些提示性的语言还真起了作用。我为自己临时改变的教学策略而得意。 “‘他把地板踩得吱吱响，手不停得挥动’这句话是动作描写，我体会到罗丹动作很大，工作很紧张，很忙碌，为了修改女像手一刻也没停止。” “‘对着女像痴痴地微笑’这是神态描写，写出了罗丹对自己的作品很满意。” “‘……’这个标点符号表达了罗丹这样全神贯注的动作一直在持续。” 一切尽在我的预设之中，学生都能在我的提示下找到句子，你一言，我一语，课堂气氛也算活跃。一堂课就这样顺顺利利地下来了。 我如释重负中还略带点沾沾自喜。可接下来教研员的点评就像给我当头泼了一盆冷水，劈头盖脸的批评声充斥着我的双耳。“这是略读课文，怎样体现略读课的特点……这么多提示性的话语把学生的思维完全禁锢在你的预设里，如何体现开放自主……” 我的脸刷地红到了耳根，不敢抬起头来正视任何人，周围的空气似乎已凝固，这种尴尬又汗颜的情景不得不逼着我去反思。因为我明白我犯下的是极为严重的错误。 可能是急功近利的缘故吧，课堂中我所关心的是教师“怎么教”；关注的是课堂怎样预设；呈现的是教师怎样把自己对文本的理解形成教学内容灌输给学生；追求的是怎样让学生与老师的认知达成共识；可忽略的是学生活生生的个体，丢失的是对孩子们的信任。我害怕学生出错，总攥着双手，把他们紧紧地禁锢在事前为他们设下的陷阱里，处处小心慎微。殊不知，留给他们的仅仅是狭窄的空间，丢失的却是广阔的天地。学生的主体地位削弱了，自主性消失了，体验被老师代替，感悟由老师代劳。这不就是我们一直以来批判的所谓的“教学主题”吗？ 要是在课堂上关心的是学生“怎么学”；关注的是课堂生成；呈现的是学生自主、合作、探究的学习方式；追求的是学生独特的感悟体验，也许孩子们还能从“一刻钟过去了，半小时过去了，大约过了一个小时”等更多的语句中感受到罗丹的浑然忘我的工作态度。这不就是我们一直以来期待的“学习主题的构建”吗？只可惜这些难以预约的生成与学生独特的情感体验，只能成为我课堂的遗憾和美好的期待了。 一堂难以释怀的教研课，一次透彻心扉地教训，一个从“教学主题”到“学习主题”的嬗变的过程。 1