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论中国动画电影发展三要素 　　［摘 要］ 动画电影的发展研究必须从动画自身规律入手，并且在任何情况下都要遵循这些规律。中国动画电影有其自身的独特性，这种独特性也是一种规律的存在。运用分析及归纳的方法，通过分析动画电影的形式及内容构成的可能因素，寻找影响或决定中国动画电影发展的内外因，得出发展中国动画电影的过程中不可或缺的三个基本要素，为中国动画电影的未来发展提供一个较明确的文化及理念支持。 　　［关键词］ 文学性；兴味性；艺术性 　　 　　自中国动画电影诞生以来已有百年历史，如果简单回顾一下中国动画史，让人不禁感慨唏嘘，套用一句电影的台词，那就是“人生的大起大落，实在是太刺激了！”自20世纪六七十年代以来，中国动画人在20年间创作出的三十余部动画影片荣获了国际国内一百多项大奖，同时，中国动画更以其鲜明独特的艺术风格和彰显民族性格的创作理念在世界动画史中占有特殊地位，这是中国动画前辈留给后来人的珍贵财富。而近些年，中国动画电影愈来愈找不到自己的定位，丢掉了自己的市场和民族文化观念，其遭遇的境况只能用尴尬不已来形容。如果按照一般的说法，把这个问题的发生归结于体制的制约以及经费、经营机制等方面的原因似乎是有一定道理的，但却绝不是最关键的！所谓体制、机制、经济及外来影响等因素都可归于问题的外因，而且，这个外因必定不是起决定性作用的因素，这一点是肯定的。那么，影响或决定中国动画发展的内因就是必须明确的因素，很显然，这一问题要回到动画电影发展的动因以及中国动画发展的内部去考察。 　　一、文学性是动画电影发展的一个基本条件 　　“文学是思想的文字的表现，通过想象了情感及趣味，而在使一般人们对之容易理解并且惹起兴味的那样非专门的形式”［1］，这是对文学的近代定义。文学作为一种文化形式，其最早出现的形式就是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌，现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。而 “文学性”是一个比较笼统广泛且难以言传的概念，存在于形象思维之中。多义性、暧昧性是文学性最基本的特征，按照一种通俗的说法，“文学性”就是一种诗意化的表达形式，这些特征为艺术家的形象思维和创作开辟了无限广阔的空间。比如说早期的中国水墨动画片《牧笛》，就是这种“文学性”的动画实践。这部动画的结构极传统和简单，说它传统，是因为故事结构就像是中国五代时期画家周文矩的《重屏会棋图》，画中人在下棋，画里屏风中的人也在下棋；画家并不是简单地把那架屏风照搬到作品中，无论是周文矩还是后来的明清文人画家，都是在作品中创造“另一种屏风”，这是中国传统艺术中一种有传承也有变化的精神图式，“画中屏”是艺术家们的造物，是一个接近精微而复杂的心智世界。特别是明代人物画中，屏风经常横亘在画中，阻断观者投向画面深处的视线，其目的就是要求观者的注意力集中在屏风前的文雅活动上，因此，也就在另一方面说明了中国古代绘画不纠缠于具不具有纵深空间感的问题。（这种平面性特征不仅仅是中国古代绘画的特征，也是其他中国艺术所禀赋的特征，包括中国动画）这部动画片中，牧童睡着梦见牛丢了，于是吹笛把牛找回，梦醒之后果然牛走丢了，试吹牧笛然后牛长鸣回应，就和梦中发生的一样，这种故事结构也是作者一种心智的反映；说它简单，是因为故事的情节确实简单，一句话就能说明白，但通过把这个“简单”空间重置，简单又变得不简单了，这就是有诗意了。另外，这部影片就一人一牛，甚至一句对白也没有，使影片与观众之间的交流理解摆脱了“言传”的普通电影模式，而是通过音乐与画面的有机融合与观者达到“意会”的心灵交流。当然，“文学性”并不仅仅是这些内容，它是在既不虚构又不夸张的前提下，对大量材料进行巧妙的概括和提炼，运用形象思维以及精巧的结构或适当运用曲折的情节来表达自身的意义。文学是一切艺术中间具有最大容量和智慧的艺术，电影艺术可从文学中借鉴的范畴很大很广，也包括各种层面的营养吸收，比如吸收诗歌中含蓄生动的比喻；从散文中沿袭了清新的神韵；从戏剧中借用程式或空间的设置，等等。当然，影视艺术有其自身的特有的创造规律，文学性必须符合影视自身的创造规律。 　　二、兴味性是动画电影发展的一个充分条件 　　“兴味性”是一个不太严密的概念，在这里具有两层意义：其一，有引起、申发意；其二，就是指情趣；味道。总的来说，在任何体制下，兴味性都是世俗文化的一个不可或缺的基本条件，尤其在中国这个具有五千年传统文明的历史国度。所谓“诗以言志”“文以载道”等，都是这个国家或民族文化的一个显著特点。故此，中国动画电影自诞生以来都先天性地带有这种社会教育功能。如果按照一种流行的说法，就是“寓教于乐”。“寓教于乐”是文艺创作的一个传统。［2］这个传统听起来合情合理，无可厚非。其实放眼世界文化，几乎所有的人类文化在发展的过程中都有劝诫和醒世的功能，这一点似乎应该是没错的。