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浅谈电影音乐美学 　　[摘要]随着电影的发展，作为电影艺术中的一个重要组成部分――电影音乐也经历了曲折的发展、演变的过程，从幼稚走向成熟从而产生了电影音乐美学。电影音乐要体现影片的艺术构思和创作，其美学功能主要包括三个方面，即抒情性、戏剧性、气氛性从而起到渲染气氛、抒发情感、深化影片主题思想、连贯故事情节、评论影片的作用。 　　[关键词]电影音乐，音乐美学 　　 　　电影这门年轻的艺术已经经历了百年的风雨。作为电影艺术中的一个重要组成部分――电影音乐也经历了曲折的发展、演变的过程，从幼稚走向成熟。所谓电影音乐就是为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合或一条声带，随电影放映而被观众所感知。如今电影音乐已经逐渐成为音乐艺术的一个重要分支，电影音乐美学也逐渐从电影美学中分离出来，成为一个独立的篇章。 　　电影音乐的研究目的是为了对电影作品(一部或一批)进行美学分析。对电影作品作美学分析，不同于对电影作品作艺术分析。这种不同主要是着眼点的不同。其次是所针对的电影作品的断层不同。艺术分析更着眼于电影作品在专门化和创造性两个方面的贡献。音乐美学分析更着眼于电影把作品作为审美对象进行分析，或者说电影作品音乐效果的形成机制和规律的分析与运用。音乐是电影声音中的重要组成部分，它带有强烈的感情色彩。本文试图谈一谈电影音乐的产生、发展、特点以及它在电影中的地位和作用。 　　 　　一、电影音乐的产生和发展 　　 　　电影同音乐是一对很有缘分的伴侣。电影音乐从电影诞生之日起就已经产生了。电影诞生于1895年，是法国的卢米埃尔兄弟在前人发明创造的基础上，用他们发明创造的一种电影放映机，首次在巴黎公开放映，那时放映的影片有《墙》、《婴儿喝汤》等，都是短暂的纪录片，最早的电影是无声的，在放映影片时为了满足观众视听合一的要求，也为了消除放映机的噪音，就请来钢琴师即兴伴奏。只是单纯的伴奏，谈不上相映成趣的默契。有时电影的情节明显与幕布下的钢琴调子大相径庭，只是勉强衬托一下，好让无声影片不至于显得太苍白。后来在考究一点的放映场还请来由钢琴师和小提琴师组成的小乐队来伴奏。这就是最初的电影音乐形式。 　　1927年10月美国影片《爵士歌王》的供映，标志着有声电影的诞生。早期的电影音乐是持续或半持续地从影片开头到结束，音乐置于背景地位。随着有声电影的蓬勃发展电影音乐也有了巨大的改良。有的音乐开始为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不是直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲音乐一般在影片中不反复出现。电影不单纯靠音乐来渲染气氛，也靠它来刻画人物的内心活动和心理体验。音乐成为一部电影中不可缺少的组成部分。 　　音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。许多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。中国音乐的“个性”也成为电影音乐的最突出魅力。《刘三姐》源自广西壮族音乐，《五朵金花》则运用了云南大理地区的民间音乐，《冰山上的来客》的音乐充满了天山南北的新疆民歌味道，这些都深埋在影迷的记忆里。如今，电影音乐备受人们关注。 　　 　　二、电影音乐的特点 　　 　　电影音乐是一种音乐。它不同于其他音乐是因为它要体现影片的艺术构思和创作，电影音乐的美学功能主要包括三个方面，即抒情性、戏剧性、气氛性。 　　首先，电影音乐的创作不可能是个人感情的表现，一定与影片规定的情节相呼应，同时受到画面的制约。电影音乐的创作必须跟着影片主人公的喜怒哀乐走。电影音乐特性的形成，就基于它与画面相互依存、相互作用这一根本点，离开这一点，电影音乐的特性就无从谈起。这就要求电影音乐的作曲家，要具备必不可少的音乐创作技能，还要具备丰厚的生活阅历和丰富的情感体验能力，要热爱生活、体会生活。一个情感冷漠的作家很难写出气势辉煌、激荡人心的电影音乐。 　　其次，电影音乐根据剧情和画面长短以及不同的叙述，曲式有了很大发展。影片当中的音乐和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段叙述的形式。 　　再次，电影音乐是通过录音、放映等特殊技术形式为中介传播给观众的。根据音乐在影片中出现方式的不同形成了现实音乐和功能音乐。 　　最后，电影音乐随着电影的风格、题材、表演形式的不断变化也在不断变化。电影音乐可以在古典的民间音乐结束之后，马上进入强劲有力的迪士高音乐；也可以在高雅的严肃音乐之后进入现代的摇滚音乐中。虽然它们都是有间歇的，也比较短暂，但这在音乐厅演奏的纯音乐是难以实现的。 　　一部传世的音乐影片是音乐对电影的无私奉献，同时也是电影回馈给音乐的最佳礼物。电影中的音乐犹如艺海珍贝，将电影王国这片神圣国土点缀得更加高贵完美。 　　 　　三、电影音乐的作用