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浅议现代艺术设计中传统文化符号的认知意义 　　[摘要]透过传统文化的历史延伸脉络，我们可以看出，传统文化本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下传统文化符号在不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，充分认知中国传统文化符号的重要意义并使之融入现代设计中，必将使传统文化内涵在现代设计中焕发出无限生机。 　　[关键词]传统文化；符号；现代；艺术设计 　　 　　“中国风”一直以来是中国设计走向世界的主要手段。在2008年北京奥运会开幕式及闭幕式上，从四大发明、文房四宝，到太极万象、记忆之塔，一幕幕极具创意的文艺表演，为全世界观众呈现出一幅浓墨重彩的中国传统文化画卷。北京奥运会通过现代理念演绎传统文化，运用创新手法发掘“中国元素”，不但表现出独特的艺术魅力，还有很高的科技含量。让观众感受到民族传统文化的强大生命力，这无疑给现代艺术设计带来了启示。 　　传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。所以，它对人类创造的现代的和未来的文明，都必然产生不可否认的巨大影响。中国传统文化符号在电影运用上，中国的导演表现出色，如《菊豆》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《英雄》等，这些电影的中国传统文化元素的体现或直接或间接、或从色彩或从场景、或从传统理念或从民俗仪式，都给大众留下了深刻的印象。上个世纪70年代以前的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《哪吒闹海》《三个和尚》等，以张光宇先生、张仃先生为首的老一代艺术家亲自参与动画形象的创作，把他们多年积淀下来的传统文化修养、艺术素养全部带入了艺术造型之中，不仅在于采用了传统壁画、水墨画、年画、京剧脸谱等艺术样式，在具体的艺术形象上，还借鉴了前辈艺术大师如齐白石、李可染的创作，充分体现出了中国艺术的意蕴与独特的美学风格，因而也获得了一系列的国际殊荣。 　　除了影视界，“中国符号”的观念已渗透到设计领域的各个方面，如广告、招贴、标志、包装、书籍装帧、环境艺术等，包括最近发布的服装设计展――“衣装盛典”。很多设计师成功地运用本民族的文化符号来推广自己的设计理念，并成为设计领域的佼佼者。在我们的邻邦日本、韩国。一些优秀的设计师更是将典型的东方韵味运用得淋漓尽致，从而在国际设计界得到广泛认可。我们必须正视传统，提炼出那些具有恒久光芒的价值因子。由此，因“中国风”的流行而在高校设计专业教学中学生作业普遍出现的“跟风”情况就不言而喻了。应该说，“中国风”的流行是一个好的契机，学生们普遍认识到本民族优秀传统文化在设计中的重要性，从而改变了过去一味模仿和照搬国外流行设计的状况，具有东方特色的元素和符号开始在设计中有了越来越多的体现。但同时，学生们在大量运用中国书法、传统水墨以及民间民俗文化元素时，也不免陷于表面的拼凑和罗列，作品往往缺乏内在文化精神的传达，这就使得大量使用中国元素的设计作品流于表面形式，远离了作品应有的文化内涵，归结起来，这和学生对传统文化符号审美及认知上的偏差不无关系，因此。在艺术设计教育中加强学生对传统文化符号的审美认知能力的培养就显得尤为重要。 　　作为现代艺术设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统木版年画，还是木雕、砖雕、石雕等都有艺术设计所需求的造型元素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合。更需要符合艺术设计的规律，传统艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。 　　中国是四大文明古国之一，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，对亚洲乃至全世界的文明发展做出了重要贡献，尤其文化方面的成就更影响持久，这些文化已经成为了全人类的宝贵财富。特定的地域文化是在特定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史集聚形成的，这些正与设计中心理、社会、文化的脉络相联系。所以认识了解中国传统文化符号对现代设计教学具有非常重要的指导意义。 　　早在几千年之前，我们聪明勤劳的先祖们就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希求与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国特有的传统文化象征符号体系。这个传统文化符号体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。具体而言，我们可以从以下的传统元素中来涵盖以上的概念，如：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)、竖排线装书、京戏脸谱、中国结、皮影、剪纸、木刻、年画、风筝、祥云