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浅谈电影音乐的构成 　　[摘要] 电影音乐是一门综合性很强的视听艺术。音乐艺术与电影艺术相结合，既扩展了音乐艺术的表现空间，丰富了音乐艺术的存在形式，也同样扩展了电影艺术的声音元素，丰富了电影艺术的表演手段。电影音乐主要由片头片尾音乐、主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐等几部分构成，每一部分都在电影的艺术表现上扮演着不同的角色，在表现手法上、体裁形式上也都各有不同。本文主要围绕电影音乐构成的几种形式展开论述。 　　[关键词]电影；音乐；构成 　　 　　看过李安导演的影片《卧虎藏龙》的观众，评论影片最吸引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。为影片配乐的华裔音乐家谭盾就凭借这部电影的精彩配乐在第44届格莱美获得的最佳电影原创音乐奖，为电影人赢得了骄傲。在一部电影中，好的电影音乐对于电影的成功，起着至关重要的作用。中国最早的电影音乐是与京剧结缘的，在电影《天女散花》放映时将戏曲唱片同时播放，被看做是中国最早的有声电影的尝试，后来，中国的电影人在电影音乐的创作上殚精竭虑，创作了大批脍炙人口、打动人心的电影音乐，为今天电影音乐创作逐步走向成熟打下了基础。 　　电影音乐主要由片头片尾音乐、主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐等几部分构成，每一部分都在电影的艺术表现上扮演着不同的角色，无论是在表现手法上、体裁形式上也都各有不同。在一部电影中，电影音乐主要以歌曲和纯音乐（无歌词）两种形式出现。电影歌曲是指电影中的各种形式的歌曲，可按其在电影中所处的位置以及作用，分为主题歌和插曲。无词歌的纯音乐部分则又可以分为主题音乐和场景音乐两种，它们既可以是专门创作的，也可以是主题歌或者插曲发展的。片头片尾音乐既可以是歌曲也可以是纯音乐。下面将从电影歌曲和电影音乐两方面对电影音乐的构成进行论述。 　　 　　一、电影歌曲 　　 　　“主题歌”一词最早来源于电影音乐。在解放前，我国电影音乐工作者在我地下党的领导下，注重电影音乐的创作，常通过电影歌曲来概括一部影片的主题思想，创造了主题歌的艺术形式。主题歌在表达主题思想，揭示人物性格，推动情节发展，确定电影风格等方面，具有一定的作用。主题歌是电影主题音乐的一种，通常用以表现电影主题、塑造电影基本形象或情绪，是全剧音乐的核心。主题歌的旋律常常也是电影的主题音乐，或可为主题音乐加以贯穿和发展。主题歌既可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化和处理。主题歌常常是在剧情发展到关键性的规定情景时有机地出现的，起着画龙点睛、突出主题思想的作用。由于主题歌的音乐与歌词紧密地结合，使得主题歌有了明确的思想内容，比起主题音乐更易被观众所理解和接受。当主题歌与电影画面结合后，使得主题歌更加生动、具体，其艺术表现力更加丰富，因而有着广大的群众性。 　　优秀的电影歌曲往往在社会上广为流传，经久不衰。据统计，今天被大众普遍认同、喜爱、传唱的经典电影歌曲就有100多首，每一首歌曲都与电影的内容紧密结合，反映了当时的社会现状，与人民大众的生活、国家的命运紧密相关。抗日战争前后，几乎当时所有的知名音乐家，如陈歌辛、黎锦晖、任光、聂耳、冼星海、贺绿汀……都参加了电影歌曲的创作，那些耳熟能详的曲调，至今令我们难以忘怀。由任光作曲，聂耳配乐的无声电影《渔光曲》主题歌《渔光曲》在渔民的孩子小猫、小猴的悲惨境遇里铺展出广大中国最底层民众的困顿，唱出了那个时代特有的恬静优美，朴素隽永的旋律让今天的流行歌曲望尘莫及；由冼星海创作的《在太行山上》、《夜半歌声》；贺绿汀创作的《春天里》、《秋水伊人》、《游击队歌》等大量优秀的电影主题歌不胜枚举。上世纪50、60年代，崇拜英雄、歌颂英雄是那个时代的主流电影，在《上甘岭》、《英雄儿女》、《铁道游击队》、《红色娘子军》等大量描写战争风云的电影中几乎都有一首我们耳熟能详的歌曲。70、80年代留下的经典歌曲几乎都是电影主题歌曲，像电影《小花》的《绒花》、《妹妹找哥泪花流》；《小街》的《妈妈留给我一首歌》；《知音》的《知音》；《大海在呼唤》的《大海呀，故乡》；《祖国的花朵》的《让我们荡起双桨》、《黑三角》的《边疆的泉水清又纯》等等。在那个年代的音乐创作中，从少数民族的音乐风格中提炼创作素材成为一时风尚，如电影《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》；《草原上的人们》的《敖包相会》；《绿色的原野》中的《草原之夜》；《今日西藏》的《翻身农奴把歌唱》；《芦笙恋歌》里的《婚誓》；《我们村里的年轻人》中的《人说山西好风光》；《海霞》的《渔家姑娘在海边》等，这些歌曲与电影音乐采用地方民歌或地方戏曲，既丰富了当代歌曲风格也在某种程度上挽救了濒临消亡的地方戏曲。许多作曲家在创作时还刻意偏离剧情，以寻求音乐独立性的重要意义。 　　和主题歌一样，优秀的电影插曲也常常能在社会上广为流传。电影