男鹿和雄与富崎骏动画电影.docVIP

男鹿和雄与富崎骏动画电影 　　摘要　本文对日本插图家男鹿和雄在宫崎骏动画电影中所使用的背景画风格及艺术价值加以剖析。包括省略法和细腻逼真的画风及男鹿和雄对动画电影背景画的处理，还有男鹿和雄对《千与千寻》的独到处理。这些都揭示了动画电影中背景美术设计与制作的技术问题。 　　关键词　男鹿和雄，宫崎骏；动画电影；风格；艺术价值 　　 　　作为动画电影中的美术设计，是由于其自身的基础性、建设性和重要性，又由于它在实际工作中的具体化和琐碎性，因而可以说是一项艰苦而复杂的艺术创作工作，更是一项特殊的精神活动，同时也可看做是具有创造性的劳动过程。动画美术设计家们在这一步的创作实践过程中，应当思考一些大的背景问题来宏观地把握美术设计的风格与效果。应该在实践工作中注意作品民族性、时代精神的体现，也就是说，设计理应建立相对稳定的、继承性和超越时空独立存在的特性，拒绝简单地从众心理所导致的再现与模仿是我们要回避的创作误区。在动画电影中美术设计风格的设定工作，作为整个作品来说是至关重要的，也是电影最终成败与否的前提和基础。纵观当前世界动画电影业，被公认为两大动画创作阵营――美国、日本，在此方面均有众多值得我们去吸收和借鉴之处。笔者就借用一位在日本负有盛名，为宫崎骏动画电影绘制背景画及美术设计的优秀动画美术师――男鹿和雄先生的创作经验与技巧，来试图窥视关于动画电影中美术设计风格的设定等问题。 　　男鹿和雄是日本乃至世界著名的吉卜力工作室的插画师，他虽没有接受过系统的绘画专门训练，但他却描绘出了存在于我们内心深处且令人感怀的风景。他曾先后担任了《幻魔大战》《赤脚的元》《时空的旅人》《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《猫的报恩》等宫崎骏动画电影的美术导演及背景美术工作。其作品淋漓尽致地展现了那令人难以置信而又似曾相识的，满怀诗意且充满怀旧情愫的田园美景。置身于男鹿和雄作品之中，那满目的绿色，似乎使观者闻到了花的清香，看到了树影的斑驳。小林制作公司(日本动画背景美术专业公司)的创立者，日本动画美术界的泰斗级人物小林七郎先生是这样评价他最初展现的艺术才华的：“根据直觉，我感受到他的可能性。比方说，画一条虚线，那根摇摆的线条，给人以感性的危险性感受，虽然令人无法依靠，但那种危险性让人感受到无限的可能性。” 　　 　　一、“省略法”和“细腻逼真”的画风在动画电影中的合理运用 　　 　　男鹿和雄许多绘画技巧，包括省略法等在用来处理要表现的景物上有着独到之处，在如何把握、突出重点，起到了极其重要的作用。他创作出了许多令人难以置信般清洁的画面。如，蔚蓝的晴空和洁净的白雪；凶猛的岩石和娇嫩的鲜花……这是在他画面中一贯流露出的抽象且没有浪费的描绘方式。 　　影片《时空的旅人》是由未来一现代一过去三个时空跨度构成，包括“第二次世界大战”“幕府末期”“战国时代”等重要的历史阶段。男鹿和雄在咨询了相关历史专家并认真参考其意见的前提条件下，制作出了各时代的大量美术设定图，并保证描绘的背景画不失流畅感的原画草图。其中成熟省略法在电影中的应用在大大提高了工作效率的同时也增强了电影的时空感和镜头感的体现。 　　1988年，男鹿和雄与宫崎骏导演初识，并有幸担任了《龙猫》的美术导演。参与《龙猫》的创作，不论对宫崎导演还是男鹿本人都可谓是件幸事，它也是一部具有里程碑意义的动画作品。该片的背景画原型设定为上世纪50年代日本东京近郊的田园风貌。在宫崎骏导演对影片风格的基本定位和具体要求下，男鹿和雄细腻且成功的描绘出品种繁多的植物以及大自然随时间推移而逐步改变的各种表情，呈现出了在他以前动画作品中从未出现的全新面貌。如，清爽的夏日天空，从涧中窥到的橡树，因时刻变化而呈现出不同表情的云……通过这部影片的拍摄，男鹿和雄所描绘的主题和风格开始步入唯美的诗意田园时期。 　　男鹿和雄在片中还逼真的绘制了很多以建筑为主体的背景画，他对照在东京郊区群马县亲戚家的照片，在其基础上进行加工，然后串连到各个场景中去，使得片中场景既合理又具依据。另外，男鹿在影片中很好地处理了因光线和时间的变化而改变表情的自然风貌，如同一片田园随着一天中天气和时间的变化，则看起来像不同的地方。吉卜力的美术导演之一田中直哉先生是这样评价他的：“男鹿先生对于光的表现，好像是一种独特的过滤器，他比任何人都能感受到自然的事物，并从中抽离出来，然后加入到画中，观者好像看到了过去印象中的景色。那是一种记忆的幻觉!”面对这些依稀存在于我们记忆深处的景色，谁又能不为之感怀?这可能就是男鹿和雄作品所承载的内涵和传达出的魅力吧。也正因为参与了《龙猫》这样的影片，男鹿对之后的吉卜力而言成为一种不可或缺的存在是毋庸置疑的。 　　在他完成的众多作品中最为浓墨重彩的一笔就是1997年公映的以表现人与自然和谐关系的魔幻题材电影