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浅谈电影音乐对电影的诠释作用 　　[摘 要] 音乐已成为电影的有机组成部分。它或为电影体验的一部分,或为构成电影文化背景的一部分。电影音乐是经过了一个作战和错综复杂的历史过程,才最终形成了今天我们在影院听到的音乐形式。电影音乐对电影的主题、风格以及影片的灵魂起到了重要的诠释作用。一些优秀的中外电影中歌曲久唱不衰的事实,充分证明了电影音乐所具有的独特的艺术感染力。 　　[关键词] 电影音乐;歌曲演唱;使用原则;独立性;例证;诠释作用 　　 　　电影音乐是电影声音的一部分,从电影出现一开始,就有音乐演奏。电影音乐不是一种具象主义艺术形式,但在特定环境下,音乐可以用来传达含义。在某种情况下,旋律、乐种、类型、风格等都可以作为符号对电影的主题、风格以及电影的灵魂起到诠释作用。 　　电影音乐的产生也总是依赖于可利用的声音技术。电影音乐在形态上可分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐也称画内音乐、客观音乐,观众可以看到声音的来源,如画面中的人在唱歌或者弹琴等。这种音乐具有现场感和逼真感,比较容易引起观众的共鸣。如电影《红高粱》中,“我爷爷”用粗哑雄浑的嗓子“吼”出来的那首《妹妹你大胆地往前走》的歌曲,就采用了有声源音乐的形式,突破了寻常意义上的歌唱,成为人物冲破封建礼教、大胆吐露心声的呐喊。无声源音乐又称画外音乐、主观音乐,即音乐来自画面叙述场景之外,是导演根据剧情需要外加的一种音乐形式。这种音乐主要用来补充画面信息、丰富画面的造型效果,通过声音和画面的双重表意功能,让观众更明确地领会导演的意图。如《红高粱》中,当“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地野合时,画外传来热烈高亢的唢呐声,人性的张扬和生命的激情得到了肆意的渲染;当“我奶奶”在战火中饮弹倒下时,低沉呜咽的唢呐声又传导出一种悲壮的愤懑,象征着对逝去生命的咏叹。 　　一、配乐――电影音乐的使用原则 　　电影音乐的创作又叫配乐,这个名称隐含着电影音乐的使用原则,它绝不能脱离开影片独立存在,而是要紧密配合影片的主题和风格,保证和影片的具体场景情节在情绪上的一致性。在电影艺术中,音乐的作用极为重要。 　　电影音乐可以突出影片主题,是影片风格化的重要手段之一。 　　在《美丽人生》中,多拉为了与丈夫、儿子在一起,毅然踏上前往集中营的列车。为了向妻子报平安,圭多趁德国人不在广播室的时候,用留声机为妻子播放了她喜爱的音乐,以此表达深深的爱意、传达平安的消息。这音乐激起了多拉对生命的热望,让她不由得回想起两人初识时的浪漫与美好,圭多也沉浸在音乐的温馨氛围中,这与纳粹德国的惨无人道形成鲜明的对比,也让观众产生巨大的情感落差,凸显了影片的主题。 　　在影片《布达佩斯之恋》中,主题曲《忧郁的星期天》出现不下十次,既推动了情节的发展,又表达了丰富的含义。 　　电影音乐可以渲染情绪、增强影片感染力。表达用语言和行动都难以准确传达的情感,是音乐的功能,也是电影音乐的功能。 　　在影片《情人》中,古典音乐的精妙运用不仅起到画龙点睛的作用,还成为影片内在的有机组成部分。影片结尾,站在甲板上的女主人公望着满天星斗,思绪万千。突然船上传来悠扬的钢琴声,这琴声令她再也抑制不住内心的悲伤,蜷缩在墙角痛哭起来,因为她意识到这个中国男人已是她一生中挚爱的情人。钢琴弹奏的是波兰作曲家肖邦的一首圆舞曲,曲中弥漫着思乡的情绪,主旋律极为感伤。因为肖邦和本片的主人公一样有着为情所伤的痛苦经历,他忧郁敏感的气质、唯美感伤的音乐风格与影片的主题非常契合。此处的音乐不仅恰到好处地渲染了人物的情绪,还成为影片的有机组成部分,推动剧情的不断发展。 　　《天使艾米莉》中的音乐“犹如飘荡在春日秋千上,拂面而过”。配乐师用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴等乐器创造出轻松随意、层层叠叠、浪漫又愉悦的音乐,构成艾米莉童话般的世界。其中的手风琴那浪漫温情又极富韵律感的音乐令人久久难忘。它特有的清雅、悠扬和古典也成为法国浪漫情怀的标志。 　　无调、不和谐的现代音乐常令人感到焦虑不安。与那些和谐、悦耳、流畅的音乐旋律不同,此类音乐无章可循,乍听就像混乱无序的杂音,如安东尼奥尼的《奇遇》《红色沙漠》《蚀》等,给人―种烦躁、焦虑、混乱和歇斯底里的感觉。 　　不同时代、不同地域、不同民族的音乐无论在音乐内涵、旋律、曲式、演唱、演奏方式乃至乐器上都会呈现出不同的特点。电影音乐能暗示故事发生的地点和环境,富有民族特色的音乐更能为影片传达出―种浓郁的民族风情。 　　在伊朗影片《小鞋子》中,富有伊朗民族特色的音乐和宗教音乐贯穿始终,时刻提醒着观众故事发生在遥远的伊朗,那是一个信奉伊斯兰教的神秘国度。具有独特风格的音乐,很容易让观众进入那种陌生新奇的文化氛围中。这也是印度歌舞片之所以吸引全世界观众的重要原因。 　　《城南旧事》就是以民国初年在中国流