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浅议中国电彤艺术性和商业性的关系 　　摘要　电影本身就是一种商品，因此，商业性是电影的本质属性。电影本身也是一种艺术，因此，艺术性是电影的根本属性。电影的艺术性和商业性的关系是对立统一的，只有兼顾艺术性和商业性，使二者达到和谐统一，进行产业化发展，中国电影才会有辉煌的未来。 　　关键词　中国电影；艺术性；商业性；关系 　　 　　自从20世纪90年代中期，我国开始引进国外(主要是美国)高额投资制作的所谓商业大片，且引进者基本上都赚得了高额利润开始，国内的电影理论界就开始了关于电影商品性的思考，并引发了关于如何认识电影的商品性、电影的艺术性与商品性孰轻孰重、二者是怎样一种关系等相关问题的深层次的讨论。一大批专家和学者纷纷著文发表自己的见解，尹鸿先生的《商品拜物教与电影观念辨析》、邵牧场先生的《电影首先是一门工业，其次才是一门艺术》、徐庄先生的《守望的精神家园――电影“商业”性问题的质疑》、白鹤先生的《敢问路在何方――试论中国电影市场的营销策略》等文均对当时的中国电影市场进行了研究，这些研究对日益形成和完善的中国电影市场进行了有意义的探索，那么中国电影的艺术性和商业性到底是怎样一种关系呢? 　　 　　一、商业性是电影的本质属性 　　 　　作为商品，电影具有无可置疑的商业性。首先，商业性是电影与生俱来的属性，电影产生于19世纪末，欧美国家已经进入发达的资本主义时代，于是电影发明之初便与商业活动紧密相连；其次，电影生产具有突出的商业性，电影生产以巨额资金投入为运作的基本前提，以集体化的劳动创造价值，以资金回笼和增值为继续生产和进一步发展的重要途径，这就要求电影必须即时进入流通渠道，即时被消费，即时回收成本。 　　电影的商业性是电影自身的特性，是电影与生俱来的东西。电影在作为一种艺术的同时还是一种商品，它通过进入流通渠道，以一定的票房价值来换取观众的参与，来实现自己作为艺术的本性。与此同时，商品交换的结果使电影得以回收资金，并被用以发展再生产。值得一提的是，电影的商业性是自其诞生之初就有的本质属性，虽然在中国，对于电影商业性的探讨只是在近几年才开始出现，但这并不能说明电影的商业性只是目前我们所遇到的问题，而是由于长期处于计划经济的体制，从投资、制作到发行，一切都由国家包下来了，才导致了中国电影作为本质属性的商业性的暂时迷失。于是从电影本体的角度重新提出商业性的问题，成为中国电影在进入市场经济体制的情况下的“旧话重提”。电影的商业性被一再地提出，却至今得不到良好的解决，原因就在于它缺乏对于中国电影现实困境的针对性，而从本性的暂时迷失到重新恢复，仍需要把对象的诸多复杂性重新结合进去，而不是让每一部影片不加分别地接受它的规范。 　　随着商品经济大潮的到来和改革开放的不断深入，中国电影的商业性属性也开始逐渐地显现出来，冯小刚贺岁片的商业成功，第五、六代导演对票房的关注，更促进了我们对中国电影的商业性属性和中国电影产业化发展的思考。 　　 　　二、艺术性是电影的根本属性 　　 　　电影，被称为文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后的“第七艺术”，同其他艺术一样，电影具备满足人们精神交流和审美需要的艺术功能，自从梅里爱创造了故事片的样式，电影便具有思想性与艺术情节表现力，随着电影技术与艺术的发展，随着格里菲斯对电影蒙太奇手法的运用，尤其是爱森斯坦等人的经典影片的问世，电影作为艺术的美学意义逐渐被人们承认，正是在电影作为故事片的含义上，电影与传统艺术具有共通的艺术性，即以“虚构的真实表现幻想的生活”。 　　在当今社会，好莱坞被看做是电影工业的成功典范，美国大片充斥着中国电影市场，我国一些电影界人士甚至片面地认为，好莱坞大片成功的关键就在于他们把电影的商业性作为电影的本质属性来对待。的确，好莱坞电影是世界上最强大的电影工业体系，好莱坞电影从总体上讲，是受商品生产规律制约和支配的，但是好莱坞经验中也包括：它始终以开放的态度吸收电影的艺术经验和艺术探索，以宽容的态度对待具有艺术个性的电影艺术家和艺术作品，同时，好莱坞电影的成功也得益于它支持一些电影艺术家不放弃认为电影是一种艺术的观念，它首先让艺术家借助于电影工业实现或者部分地实现其艺术理想，同时也让商人借助于电影艺术实现或部分地实现其经济效益。 　　电影具有艺术性和商业性。而艺术性作为电影的根本属性是第一性的；在具体操作即社会运行中，电影的商业性要服务于电影的艺术性，换句话说，艺术是目的，商业是手段。从经济学的角度来看，电影的商品属性是其交换价值的表现，而艺术属性是其使用价值(供观赏)。一般来说，在商品的这种两重属性中，使用价值是原生的第一性的，而交换价值是派生的第二性的，是依托于使用价值的。由此我们可以看出，艺术完全不是商业的大敌，商业也不是艺术的克星，恰恰相反，艺术是商业