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人性的温暖与哲理的思考 　　［摘要]《海上钢琴师》融入了著名导演吉赛贝?托纳多雷对二十世纪人类生存的尴尬现状的深刻见解，本文试图从主角1900人物分析以及影片中华丽的音乐分析，揭示托纳多雷对二十世纪的讽刺以及对人性的温暖的呼唤。 　　［关键词］二十世纪；音乐;人性;荒谬 　　 　　你无法道出心中的恐惧，因为你害怕再次被抛弃。为此，你才摘去帽子扔掉，转身回到这钢铁的坟墓，踏过那条漫长的舷梯。 　　 ――《海上钢琴师》片尾曲 　　什么是经典？伊塔洛?卡尔维诺说，经典作品就是经得起历史的考验和反复的咀嚼，拖着历史文化的气息和深刻复杂的人文内容，每次重读仍会发现其独特与新颖。《海上钢琴师》就是电影界的一部经典之作，它是意大利著名导演吉赛贝?托纳多雷 (Giuseppe Tornatore)在二十世纪末推出的一部作品，被称为托纳多雷“追寻三步曲”的最后一部，这部影片没有《天堂电影院》那般获得了巨大了殊荣，仅仅音乐获得了第57届（1999年）美国电影金球奖最佳电影音乐奖。然而这部电影的深刻涵义却一再引起人们的讨论与关注。笔者在细细品味这部大家之作时，不禁被这部电影中所蕴涵的深邃复杂的人文思想所折服。它不仅引起人们心灵的震撼，还散发着人性与哲理的光芒。每个观众看到1900返身回到弗吉尼亚号轮船，宁愿伴随轮船葬身大海也不愿踏上陆地一步，心中都不免有点隐隐作痛。他为什么宁愿死亡也不去尝试一种新的生活方式？陆地的生活难道就这样的可怖？ 　　1900之谜 　　影片是通过马克斯，一个落魄小号手的回忆――即一个旁观者的身份向观众讲述一个海上钢琴师的传奇故事。 影片开始时，马克斯孤独地坐在夜色的台阶上，影片响起内心的空旷孤寂的独白与悠扬的音乐声，绵延不绝的思绪由近及远，时空开始倒流，音乐与独白的配合显现出一种遥远的空间感，展开一个饱经沧桑的人对往事的追忆。生活困窘的马克斯在无计可施的情况下，被迫卖掉了心爱的长号，精明的商人趁火打劫，将价值不菲的小号压到只有几英镑，马克斯出去生活的压迫不得不答应，出于对过去的怀念，他请求再吹一次小号，记忆的闸门在熟悉的乐曲中被缓缓拉开。故事开始于1900年的第一天，锅炉工丹尼在一片狼藉的上等舱的桌椅下面寻找着客人丢弃的任何有价值的东西，没有任何发现的丹尼，终于在快要放弃的时候看见了一个盒子，里面是一个可爱的婴儿。鉴于发现他的时间，丹尼给这个可怜的小家伙取名叫1900。 　　这个弃儿在这群充满人情味儿的船员中间生活下来，单纯友好的生活环境并没有让1900感觉任何异常，偶尔读到“妈妈”的单词时，丹尼也告诉他“妈妈”不过是匹马的名字。1900相信了，他还相信了丹尼说的没有孩子的人才会去孤儿院。直到8岁那年，丹尼受伤死去，1900也许才第一次感受到了失去亲人的悲痛。之后的1900在船上一直生活到三十几岁，也没有离开弗吉尼亚号一步。 　　这个没有国籍、没有父母、没有生日的弃儿，自然中存在了三十几年，而法律上他似乎从未出生。在1900神差鬼使般学会了弹琴之后，影片跨越了十几年，迅速切换到了1900的青年时代，这个时期的空白隐瞒了1900如何克服了失去亲人的恐惧与成长的孤独。 而托纳多雷善于在细小的情节中暗示人物的内心活动，聪明的观众可以通过1900对“孤儿院”的只言片语推测出他孤独而敏感的内心世界。丹尼善意的谎言，让他将“孤儿院”深深烙印在心里，长大之后孤儿的阴影仍与他如影随形。1900问马克斯“你有孩子吗？”马克斯回答“没有”“那么你最终要去孤儿院的。”随着阅历的增长1900也许早已明白了这个善意的谎言，可是他宁愿继续相信，不去触碰内心的伤痛，“妈妈”这个陌生的名词对于1900来讲，永远是一匹马。陆地是一个令人失望的地方。他从船上来来往往的人中，更加肯定了这点，他鄙视争名夺利的争斗，名利是什么？“什么一大步？”在1900看来，名誉双收，不及他内心的一丝丝珍贵的情感，他宁愿把唱片捏碎，也不愿这美好的感情让不懂的人糟蹋。可是，1900真的对陆地不存在丝毫眷恋吗？1900没有踏上陆地一步，然而他对陆地上的一切却是了然于心。当他在船上弹奏钢琴的时候，表情异常投入，他的双眼注视着前方，完全沉浸在自己的世界中。马克斯曾问他弹琴时在想些什么时，1900描述的是一幅世俗的画面：“昨天晚上，在一个美丽的国家，女人的头发散发着柔香，一切都是明亮的。”在1900弹琴的时刻，也就他漫游地球的时刻。他在脑海中绘制了一幅地图，描画出美好的生活景象，脑海中的世界是充满阳光和欢乐的。1900宁愿生活在自己构想的世界中，也不愿面对真实的社会。被抛弃的阴影让他不敢再有期待，因为期待本身就是一种痛苦，漫长等待之后的失望让人更加无法面对。陆地的诱惑，优雅美丽女孩的出现，搅乱了1900极力想要平静的心湖。他开始怀疑，开始希望。希望真是一个美妙的东西，让人