熔铸山水精神.docVIP

熔铸山水精神 　　上世纪80年代后期以来，贾又福更自觉地画包容广大的心象，画中的景观，不是具体的实景，是内心的感受。他用表现内心感受的独特景观，隐喻对宇宙，对世界，对社会，对人生的感知。《穿破固垒》画来自不同方向的山石，奔突涌动，寓意各种涌动的力量在冲突，在相互争雄。而突出了挤压冲撞的缝隙中的一线光亮。范宽式的山石，坚实依旧，但增加了皱褶，由巍然屹立的静态，变成了雄起涌动的动态。也许画家感悟的是，不同方向的力量都在寻找突破封闭顽固的出路，迎接未来的曙光。 　　 　　《大音希声》的画题，出自《老子》，是老子对“道”的形象阐释，老子认为至高至极的境界，就是“最美的声音听起来无声响，最美的形象看不见形状”。贾又福正是以“道”的理念，表现时空的永恒，揭示自然大道永世不竭的伟大生命。画中远处是暗黑的宇宙，极小的一弯新月，下面在万山起伏流动的背景下，一座铁柱般的山峰巍然屹立，浑朴，雄浑，没有奇特的形状，但肌理蕴含了万山起伏，把万山起伏凝固了，打造成屹立的纪念碑。近处铁铸般的山峰的黑，与背景万山起伏连绵的白，造成了强烈的对比，似乎时光在流逝，而凝重的大山在崛起。作者讴歌了包蕴无尽的大美，蕴藏着深沉雄大的精神力度。 　　 　　南北朝时代山水画家宗炳好游历，晚年“凡所游历，皆图于室，谓之：抚琴动操欲令众山皆响”。宗炳在他写的《画山水序》中认为，山水画是体现宇宙大道的，画家观察山水，描写山水的目的只有一个，那就是在与自然问答中实现个人襟抱与天地精神相往来，达到精神的逍遥。《抚琴欲令众山皆响》，是贾又福以自己的感悟诠释宗炳画论，表现与自然对话，在高山流水中觅知音。画中万山如琴盘，万壑如琴弦，布置仍采用黑白二法，黑的突兀，像琴盘，也像天幕，白的奇异，像琴弦，也像闪电。画家的笔墨丘壑造成了天籁大合唱的雄浑有力，高遏行云。 　　《无声的呼唤》，作品的题目，使人想到鲁迅的诗句：“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”。鲁迅在万马齐暗的年代，以深刻的洞察力，感受到社会变革的伟大潜力。贾又福此图描绘暗夜如墨，弯月如舟，起伏的大地山河，远山和水天交界处的光照，造成画境的广阔，深邃，神秘和动感，意象恢宏，语汇单纯，弧形长线条与直线短皴互衬，黑白灰不规则色块的强烈对比，产生很强的形式感，在抽象与具象的结合中传达出哲思，表现了宁静和沉郁中酝酿的伟力，抒发了对崛起的呼唤。 　　在《山醉云迷》中，他自题道：“谁忧山醉乱云迷，画坛邪风，学术腐败，几多仁者醉，智者迷，人心 　　 乱而骗术行，名家如此，学子何堪!”他企图以乱云的飞渡，大山的迷醉摇晃，暗喻画坛的不正之风，表现了忧患意识和文化批判精神。画里在黑白乱云的弥漫冲击下，皴法苍辣随意的山似乎醉了，在解体，在流散，也像乱云了，只是更老辣而已。作品视像的“迁想妙得”是中国式的，但内心世界的表达。受到表现主义的影响，画出了焦虑不安的心态。 　　《洗礼》中画家自题：“探道法道妙道，然后知抱一为养……化机，生生不息矣。”贾又福一向重视对中国儒道佛文化的体悟与思考，力图把哲学精神纳入与笔墨丘壑构成的视觉图像，画面呈现出的景观，并不存在于现实之中，更不是自然物象原生态的概括。此画前面闪耀的一大块伟岸而滚动的巨石，似乎在乾旋坤转中勃然而起，奋然而动，重新确定自己的位置。这幅神秘的作品，首先让人惊愣，接着令人沉思。好像感到，宇宙在又次裂变，大地山河也在重建，人的精神也在接受洗礼。面对着这幅《洗礼图》，面对凌厉无比的自然威力，我们可以感到的不是古人的畅神，古人的精神逍遥，而是一种震撼，一种感奋，一种呼唤，一种洗礼。 　　这类作品，回归了北宋大山大水的奇伟雄壮，然而更加庄严雄伟。人与自然的关系，不再仅仅是惊叹与敬畏，而是开辟新天地的乾旋坤转，大气磅礴、雷霆万钧与惊雷闪电。对于贾又福上述的三类作品，第-二类早有定评。而对第三类作品，还有人不大理解。然而在我看来，这类作品既是第一二类作品精神追求的合平逻辑的发展，也代表了贾又福艺术探索的新高度，更是他对现代中国山水画作出的不与人同的独特贡献。 　　新时期以来，中国的山水画家，既普遍重视发扬民族的优秀传统，又积极借鉴西方现代艺术，从不同角度丰富发展了传统的山水画。不过有些偏重于艺术语言，有些偏重于艺术精神。在山水画精神性的探索上，有的偏重于表现沉雄博大的汉唐精神，有的偏重于营造人与自然和谐的可游可居的精神家园。有的比较重视题材或视觉的时代性，有的比较重视艺术精神天人合一的永恒性和笔墨语言的稳定性。他们的努力与成就，都有其多元并存的当代价值，都应给以充分的评价。贾又福的难能可贵之处，在于致力于传统与时代的统一，艺术精神与艺术语言的统一，山水画作用于心灵与作用于视觉的统一，为此而推出的精神性极强又有自家笔墨图式的山水，自然更为引人注目。 　　中国山水画自产生以来，先后出现了多种多样的山水：