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融入数字时代的电影艺术 　　[摘要]电影是一门技术化的艺术，电影的技术革命引起电影形式的根本变化。数字革命也正在对电影领域产生深远而重大的影响。计算机及互联网技术与电影艺术的结合，丰富了电影的表现手段，扩大了电影的受众面。数字技术改变了电影的存在环境，在数字化的平台上电影作为一种独特艺术和独特媒体的地位正在消失而融入为数字化多媒体的一个部分。 　　[关键词]电影；因特网；第四媒体，网络电影 　　 　　一、电影是技术化的艺术 　　 　　电影是一门技术化的艺术，每一次技术革命都曾经引起电影形式的根本变化。从诞生之日起，电影就与科技进步息息相关，并在自身发展的过程中不断吸纳西方工业文明的最新技术成果。首先让我们对电影的发明作一个简单的回顾。19世纪后半叶，欧洲工业革命推动了声、光、电等学科的发展。1824年，“视觉暂留”原理在伦敦公布，“诡盘”、活动幻灯与照相机相继问世。之后，科学家又发明了连续摄影机、放映机等。到了1895年，法国人卢米埃尔兄弟制造了活动摄影机，同年12月28日，巴黎一家咖啡馆的地下室上映了他们拍摄的《火车进站》等几部短片，标志着电影作为一门艺术正式诞生。以后，电影由黑白发展为彩色，由默片走向有声片，随着科技发展而日臻完善。在技术层面上，电影是物理学、化学、光学、机械学等多种学科的综合产物；在艺术层面上，电影集中了戏剧、音乐、美术等诸多艺术门类的表现形式。可见，说电影是与科技结合得最完美的艺术门类并不为过。早期影片诞生后，“美国的格里菲斯首创蒙太奇手法，前苏联的爱森斯坦、普多夫金等人将蒙太奇上升为理论”。经过这两个提升之后，电影才从一般媒体转化为艺术媒体。从传播学角度来看，一部电影从制作到发行的全过程，也就是作为传播主体的影片通过技术手段大量复制，向大众传达兼具商品属性与文化属性的信息的活动。 　　 　　二、数字时代的电影艺术 　　 　　提到数字时代，人们最先想到的往往是互联网和数字信息技术。而电影，这一出生最早的媒介形态之一，却较少与数字时代联系在一起。人们将更多的目光投向数字电视、计算机网络和一些新兴的媒介。在较少的关注电影的人群中，存在更多的却是对数字时代环境下电影生存状况的忧虑和担心。在学界和业界都有人认为电影会被新生的数字媒体所取代，它的生存岌岌可危。美国学者罗杰-菲德勒预测：“向商业全息像影院和私人家庭影院转换的结果是，在半个多世纪的共存之后，电影将最终被纳入数字电视。”在媒介技术不断进步的若干年里，各种媒体都有了相关的技术创新。但是，电视还始终是电视，广播始终是广播，而电影也始终是电影。电影除了是技术媒介之外，又是艺术手段，向我们展示了新旧媒体间互相促进又互相制约的矛盾运动的结果，也同样证明了电影艺术没有被取代，反而更加兴盛更加丰富的事实，还同样证实了技术因素是电影存在的基础，但却从来没有能够真正成为电影发展的决定性动力。在数字化的时代中，电影不可避免地受到了新的数字技术的影响，这种影响是广泛的，并且是深刻的。尤其是在互联网出现以后，电影的发展在技术上很大程度受到数字技术的影响，但是，在艺术层面上，电影的影响力更多的却是靠艺术性来保证的。技术可以不断更新和发展，而艺术始终是艺术，借用钱伟长先生的一句话“技术是为艺术服务的”。我们可以更加清醒地看到，电影在数字时代会于技术层面上发生较大的变化，在很大程度上与新媒体产生互动，但作为一种艺术形态，电影在数字时代是不会被取代的。 　　电影艺术除了具有文化性、商业性和娱乐性之外，还是一种意识形态载体。继电影产生后，媒介的发展本身就虚拟现实与全息图像技术的发展，使现实与想象之间的距离大大缩短甚至消失于无形。虚拟现实(virtual reality)是对现实世界的模仿， “虚拟现实背后的构想是，通过让眼睛接收到在真实情境中才能接收到的信息，使人产生‘身临其境’的感觉”。计算机技术在电影中的应用对我们来说已不再陌生。电影《侏罗纪公园》利用电脑动画技术创造出栩栩如生的恐龙形象，甚至连皮肤的肌理组织都清晰可辨，并借此获得了奥斯卡最佳视觉效果奖。《阿甘正传》里一个50，000多人的反越战大规模示威场面实际只动用了1，000名群众演员，其余都由计算机复制完成。以电脑动面人物代替演员的影片也已面世，“电影《超技》中，人们用计算机三维技术对真实的演员进行模拟复制而得到的电影演员的视觉虚像十分完美地替代了真正的演员进行表演”。计算机图形技术在电影特技制作中的广泛应用大大降低了电影的制作成本，并悄悄改变着电影艺术中传统的表演与拍摄理念。“全息图像(hologram)就是把一个情境中所有可能的景象聚集在一个光调制模式下的单一平面上。随后，当光束通过这个平面时，或被这个平面反射的时候，原先的景象会在空间中以光学方式重组，成为立体影像。”戴上特制的头盔之后，观众看到的