如果#8226;在红磨坊中#8226;遇到爱.docVIP

如果#8226;在红磨坊中#8226;遇到爱 　　[摘 要] 一直以来,歌舞片是中国电影人不敢碰触的类型片。看着美国好莱坞歌舞片在奥斯卡颁奖典礼上大放异彩,印度宝莱坞歌舞片与之争奇斗艳,中国在歌舞片的创作上,依旧处于无人问津的荒芜地带。影片《如果#8226;爱》的出现填补了这项空白。与以往的爱情片不同,这次的“爱情”是披着华丽的外衣,载歌载舞而来。这不禁使笔者想到了同样是以爱情为主题的好莱坞歌舞片《红磨坊》。在通过对两片的分析比较之后,总结出一些经验,以求抛砖引玉。 　　[关键词] 歌舞;开拓;创新;爱情;民族特色 　　 　　《如果#8226;爱》讲述了这样一个故事:一个出身贫苦但怀有明星梦的女孩(孙纳),为了生存和成功付出一切,甚至是自己的爱情。通过导演情人(聂文)的一部部电影,终于将她捧成众人艳羡的明星。然而十年之后,在她想要忘记一切的时候,又遇见了十年前与她相爱并且现在同样是大明星的恋人(张扬)。而且,这次三人(孙纳、聂文、张扬)要同演一出与他们个人现实生活极为相似的戏。戏里戏外,难分真假。在理想与现实之间游走的爱情不知何去何从。 　　《红磨坊》讲述的依旧是永恒不变的“爱情”。克里斯蒂安是个极有天分的青年诗人,由于无法忍受古板刻薄的父亲而离开家,只身前往巴黎。在“红磨坊”夜总会,他结识了全巴黎城最美的妓女莎婷,并与之疯狂地坠入爱河。然而在这个充满性、疯狂、康康舞的享乐主义世界,已经注定了这段美好的爱情最终不会有好的结果。 　　在故事叙述的方式上,两部影片都选择了一个很好的载体:以戏中戏的形式,巧妙地将现实与虚构、歌与舞穿插于影片之中,让观众在观看影片时,仿佛置身于亦真亦幻的世界。独特的叙事手法成为影片的亮点,让歌舞与影片在情节上的发展交相辉应,从而强化了影片的艺术风格,也提升了影片的艺术欣赏价值。而两片的不同之处是:《如果#8226;爱》用“戏中戏”来推进整个故事的情节发展,而《红磨坊》则是用整个故事的情节发展来推动“戏中戏”。两者之所以不谋而合地选择“拍戏”作为主要表现手段,是因为剧中的女主人公,都是妄想出名的“女演员”。一个弱势群体,势单力薄地面对现实社会,惟一能换得生存的筹码就是自己的身体与爱情。就如同莎婷所说的:“没有钱,我会流落街头,这是最可怕的事情。”而孙纳的痛苦则是“过去惟一的用处就是让我不再想回到过去。”女孩心中最美、最纯真的爱情不得不作为牺牲品来祭奠这个世俗的世界,这无疑是对现实生活最有力的讽刺。 　　而在影片主题的表现上,两片则是各有千秋。在《如果#8226;爱》中始终重复的话就很好地诠释了影片的主题:“世界上最爱你的人,永远是你自己。”所以片中三位主人公,各自在经受了爱情的考验之后,最终还是回归到自己的生活轨迹上。无论怎样付出,终究还是爱自己的感觉胜过一切。而《红磨坊》中的主题则是爱情高于一切。正如男主人公反复说的一句话:“人生中最要学会的就是爱,让人爱,和无私的爱。”所以,在对爱的表现上,中国人特有的含蓄和辩证思维,让整部影片笼罩在一层似是而非的挣扎中。而《红磨坊》中对爱矢志不渝的追求,让人为之动容、感叹,他们对爱的追求是轰轰烈烈的。爱情的基本表现形式就是对爱人的占有欲。冷静地离开并不是更高层次的爱,而是近乎自虐式的躲避。如果爱的目的只是为了更好地爱自己或者是自虐的话,那就没有爱的必要了。所以,从这点上说,中国人爱得并不彻底,也不精彩。而模棱两可的态度也让观众在影片最后感到失望。 　　从歌舞场面来看,《如果#8226;爱》稍逊一筹。“歌舞片是音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中重要因素的类型电影。”[1]在《红磨坊》中,不但有疯狂热辣的康康舞,还有时而激越奔放,时而如泣如诉的探戈舞,摩登的现代舞以及富有民族特色的印度舞等。而且歌曲的旋律也十分动听:互诉衷肠的表白,低声细语的自问,充满憧憬的表达,陷入挣扎的和声,还有模仿歌曲“I will always love you”中的高潮旋律部分,都为整部影片增色不少。比起多舞种、多曲风的《红磨坊》,《如果#8226;爱》就显得相对单一。片中除了模仿《红磨坊》中康康舞的“世界本邋遢”一段堪称精彩之外,就只有片尾的主题歌旋律让人记忆深刻。而且,《红磨坊》中多角度的拍摄手法,为剪辑后的丰富呈现做了有力的保障。俯拍、特写、近景、全景的交叉使整个影片的歌舞部分节奏紧凑,极富魅力。而《如果#8226;爱》的拍摄角度相对单一,所以让观众感觉,歌舞在片中并没有起到推动剧情的作用,真的就只限于在“戏中戏”使用了。显然,由于经验不足带来的表现手段单一,是使《如果#8226;爱》无法突破瓶颈的主要原因之一。 　　从对歌舞的运用上来看,《红磨坊》继承了好莱坞式歌舞片传统,在荧幕上展现了“充满歌唱、充满舞蹈、充满对话的电影”[1],把剧