声乐教学三部曲.docVIP

声乐教学三部曲 　　声乐，作为人类文化的一种表现形式，它会随着社会的发展而变化；同时，作为一门进阶性艺术，歌唱者在学习和掌握它的同时，无论在其歌唱技巧还是心理培养方面都是一个逐渐进步、日趋成熟的过程。作为声乐教学者，笔者拟从学生歌唱基本技巧的获得过程中心理素质的培养、学生与声乐作品之间角色定位及曲目选择等方面进行探讨。 　　 　　 一、 学生演唱基本技巧的获得中心理素质的培养 　　 　　 声乐艺术本身是一项极其复杂的系统工程，它涵盖了政治、经济、文化、社会、语言、文学等诸多内容。作为演唱者本身，声乐艺术又在他（她）的智商、情商、品德、性格、意志、乐感及嗓音条件等方面得到了充分的体现。因此，如何成功地运用自身的“人体乐器”是演唱者进入声乐艺术殿堂的敲门砖，但也不能忽视对自己歌唱心理素质的培养和磨练。 　　 声乐技巧本身是一个错综复杂、又相互关联、循序渐进的进阶过程，而声乐技巧的完善，在很大程度上需要歌手心里的支持，因此，歌手声乐技巧的获得与其心理素质的培养是相辅相成的。例如，当歌手遇到从众生去向高声区过渡时，大多由于心理没有进行充分的调整而产生紧张情绪继而破坏了位置的保持，从而导致两种情况的产生：一种情况是出现常见的“滑动音”。由于歌手“位置”的下落或失去，使口型及面部肌肉失去张力，声音也随之降至口部，且向咽后部移动，与此同时歌收到了上高音的刹那，由于位置没有完全打开，而