水彩风景画写生的选景.docVIP

水彩风景画写生的选景 　　水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。由于色彩透明，格调清新、明快、高雅，而画具简便、实用和作品便于携带、保管等特点，因而非常适合户外写生的教学与训练。水彩风景写生在深入生活，捕捉自然，以及快捷的瞬间表达上有着其他画种无法替代的自身优势。它通过对大自然景色的描绘，能鲜活地反映出人与自然的关系，以及大自然的和谐美。正是这些特点，所以众多艺术院校的美术老师都喜欢采取水彩这种艺术手段进行户外写生教学。值得注意的是，在教学中有些老师在带领学生户外写生时，往往采取“放羊式”教学，到了景点后不给学生作任何指导就让学生自由对景写生，导致许多学生面对千姿百态的大自然束手茫然，无从下笔。造成这种现象的原因一般不是学生的塑造能力过弱，而首先应该归咎于户外风景写生中选景知识的欠缺。因为学会如何选景，对于动笔之后的画面布局、意境表现以及画作的效果都有着很大的影响。 　　 　　一、水彩风景画选景的重要性 　　 　　在水彩风景写生的过程当中，首先碰到的是一个如何选景的问题。即如何在连绵不断的视线中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，这就是选景。 　　选景是水彩画以及一切绘画创作的第一步。选景的过程其实就是作画者构思中的一个步骤，它是将作画者心灵深处潜意识的感觉、领悟和思想画面化、具体化、形象化和场面化的“发酵房”。 　　对于艺术院校的学生来说，户外风景写生一般还只是个初学者。因为在高考之前，他们接受的大都是素描、色彩、静物、人物的一些基本知识，风景写生训练很少涉及。所以，他们在写生中常常会出现以下几种情况：一种是只着眼于某一孤立的主体物(如一棵孤立的树或一栋房)，而忽视背景和周围的反衬物；另一种是追求场面宏大，反而导致效果平庸。有的学生一开始仅对某一孤立的主体物感兴趣，比如一棵树、一栋房子、一辆汽车、一座山等等，他们只注意到事物的外表和轮廓，孤立地看待景物。事实上景物永远不会孤立地存在。即使是一棵树也有天空、地面做反衬，有顺光、逆光、侧光的区别，它会产生与环境不同的关系。而有的学生对眼前的整个自然界景色都为之陶醉，再加上一些中外名画的影响，总想画出场面宏大的画来。有了这种想法后，导致选景时取很大的视野为画面，里面什么都有，结果反而感觉平平，甚至有些“空荡”的感觉。还有一些学生则对什么景色都感到平常，激发不出作画的欲望，常以找不到好景为借口草草应付了事。以上几种情况是水彩风景写生初学者最常见的问题。这些其实都是风景写生中不善选景造成的。经验丰富的画家都认为，选景在水彩风景写生中具有十分重要的意义，但选景不是易事，绝不可随便忽略。对于指导写生的教师来说，一定要让学生明确选景的重要性，并指导其选景的基本方法和技巧。别以为随便取物写下就是一幅画，取景的知识学生学与没学是绝对不一样的。对于学画者来说，一定要牢记这一条：是否善于选景关乎一幅画的成败。 　　 　　二、水彩风景画选景的特殊性 　　 　　选景是习画者户外风景写生或创作过程中必不可少的重要环节之一，但水彩风景画的选景具有一些特殊性，必须引起注意。 　　 　　(一)天气对于水彩风景画选景的影响 　　户外写生要比在室内作画难度大，尤其是水彩画，天气的变化会直接影响到画面的效果和作画的速度。所以我们在选景的过程中首先要把天气因素考虑在内，一定要根据天气和日照的方位选景。比如，在晴天的时候，一般不适宜在阳光下作画；在夏天，春天，秋天应尽量找到有阴影的地方写生，这样才能避免画面受太阳直射而使水分干得过快。其次，在选景题材方面应优先考虑光影方面的表现，光影角度选得好，不仅能充分发挥水彩的优势，而且画面也容易出效果。 　　 　　(二)水彩画材质对选景的影响 　　绘画的物质材料是构成绘画语言的基因。也可以说，画种的本体语言是由材质决定的，而材质又直接影响接下来的选景构图以及技法。一般情况下，水彩风景画宜选择色彩对比明确、光影明度也有层次的主题；而过于微妙的色差，形体塑造要求又很高的主体物对于水彩风景的户外写生是很不方便的。尤其是对表现技法不很熟练的初学者，选择光影、色彩和明暗对比较明确的主体物较为适宜，或者通过淡彩的形式表现建筑物也是比较好的练习方法。其次，由于水彩画是一种以水为媒介的绘画形式，水彩画通过水与色的交融，表现诸如水、云、草丛等这些形体线条不很清晰、明确的主体物具有特别的优势和很好的表现力。所以在选景时可以适当考虑以这些景为主题较适宜。 　　 　　三、水彩风景画选景能力的培养 　　 　　(一)欣赏中外名作，提高审美修养 　　要提高学生的选景能力，首先要多阅读一些有关视觉感知和绘画设计方面的书籍。阅读有关绘画选景方面的理论书籍，可以从中得到一些方向性的指导，明确一些选景的基本原则，从而可以在绘画中少走弯路，尤其是可以提高人的审美修养。