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西北电影艺术的个性刍议 　　[摘要]本文试以西北题材电影为切入点，结合相关作品剖析了西北电影的视觉艺术风格，总结出西北电影艺术的个性特征。西北电影历来是以表达西北民众的生存、精神状况为目标。是对西北人文景观的当代思考。电影是一种综合艺术形式，本文尝试从视觉文化的角度去关注与表现西北电影的个性特征，和与其多样化艺术表现形式间的内在关系，从而明确出新世纪西北电影的后续发展趋向。 　　[关键词]西北地域，风格特征，乡土气息；人性呼唤 　　 　　中国是一个地域辽阔、具有五千年文明史的文化国度。各地域间自然气候、地理条件、民间习俗、人文审美价值取向的不同，促成了各地域的文化差异、审美价值的差异，这也自然会促成中国区域性电影语境的差异。西北电影作为中国电影的重要组成部分，因其充分表达西北特有的地域性、民族性和宗教情结而具有感人至深的魅力。形成了独具魅力的西北风格电影艺术。西北风格以其博大、浑厚、质朴和壮美而适合于传达艺术创作者的意愿和要求。西北风情所孕育的影视作品以其独特的地域风光，多姿多彩的民族、民俗生活和宗教色彩以及从中反映的丰富精神内涵感染着身处都市的人群。在中国电影发展史中有着特殊的历史意义。本文拟从西北电影艺术的发展和个性风格特征等多个角度进行剖析，试图展望出西北电影在新的历史时期的发展契机。 　　 　　一、浓郁的乡土气息 　　 　　西北电影在中国电影史上曾经留下过辉煌的历史。在经历了新中国政治类型电影之后，随着改革开放的步伐，电影制作与创作者的观念也发生了巨大的转变。具体如下： 　　其一，写乡土变革，贴近下层民众，召唤现实主义精神的回归。在20世纪80年代之初，中国农村题材电影的创作，堪称是流光溢彩而充满着清新的现代艺术活力的。如：《被爱情遗忘的角落》《喜盈门》《月亮湾的笑声》《咱们的牛百岁》《许茂和他的女儿们》(有北影和八一厂的两个版本)等为代表的电影新作破土而出，或沉重地反思历史，或尖锐地针砭现实，或以喜剧样式呈现乡土人伦的亲情，洋溢着一种现实主义的炽热情怀，为中国银幕带来了一派新的气象、新的风采。 　　这种农村题材电影创作的繁荣，正是源于变革的乡土、乡土的变革，它召唤着现实主义精神的回归。那么，现实主义到底为何物?要而言之，现实主义是艺术地把握生活、重塑生活的一种审美精神，其基本准则是将生活视作第一位的立足点，离开了生活这个第一位的 “原点”，也就割裂了艺术的生命之源；同时，由于生活又总是日新月异、变动不停的，这就向创作主体提出了一个内在的、能动性的要求：既要“沉”于农村生活、沉得下去，又要善于感应农村生活脉搏的震荡和激变，敏锐地去发现、捕捉并把握新鲜的时代信息及其新鲜而独特的艺术形象。举凡近三十年来能得到广大农民喜爱并脍炙人口的农村影片，无不是创作者在农村生活中浸泡既久后灵感喷发而获得的好收成。 　　到了上世纪80年代中期的《人生》《野山》《老井》等均为西影制作的“西部片”力作，更为我们呈现出由于农村乡土变革的深化而在家庭、伦理、道德、理想等精神层面所引发出的时代性裂痕及其深刻的变化，在揭示乡土伦理、人际关系的变化以及在人性深度的开掘上，无不有力地体现了现实主义的现代性拓展。看影片《野山》所作的艺术刻画，特别是它对老中国“乡土观念”的批判，诚然是独具历史深度的。该片以平实的叙事手法，描述在西北大山深处，在农村经济改革的冲击下，着力呈现出禾禾与灰灰这两户农家，或变革或保守，终于各自夫妻拆散，闹到家庭的瓦解和重组，将普通庄稼人的生存状态及其在乡土变革中的文化心理揭示得惟妙惟肖，既幽默又深刻地展现出一幅当代山乡巨变的历史画卷。继而从《秋菊打官司》《凤凰琴》《被告山杠爷》《留村察看》到《一个都不能少》《男妇女主任》和《那山那人那狗》，无不紧扣着时代的脉搏，叙事观念追求一种现代性和开放性。 　　其二，写乡土故事，凸现民族地域特征，与时代的变革共脉搏。再看《老井》(1987年)，它所呈现的则是一幅中国西部山乡“穷则思变”的悲怆而雄浑的史诗长卷。在大山深处，透过打井找水的故事，人们看到：在老一辈古老的农耕意识和新一代旺泉们崇尚科学、敢向大山要水的变革意识之间，发生了何等激烈的冲撞啊!恰恰在这里，老一辈坚韧不拔、打井不止的精神与旺泉们被改革开放时代所唤醒的现代开拓意识，有力地凝聚为我们民族一种求生存、求变革的现代精神伟力。旺泉性格的魅力，既是深深扎根于变革的乡土的，同时又是从乡土迈出了向农业现代化挺进的坚实的第一步。再如影片《秋菊打官司》(1992年)，生性倔强的秋菊，为了村长踢了她男人下身的那一脚，竟敢“民告官”，并坚持“三级告状”(乡、县、市)而百折不挠，显示了她从乡土的“无讼”到。讨个说法”的法治意识的最初觉醒。秋菊性格的典型意义，或许正在于她对于旧式乡土的“礼”和现代社会的“法”竟作出了自相矛盾的双重选