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现实主义艺术再识 　　在艺术长河中，现实主义艺术有着很强大的冲力，除受益于摄影艺术，也从其他源泉中汲取营养。这种艺术，不仅在于紧紧依附于现实主义，还在于它深深扎根于现在和过去，只有通过使用现实主义的形象才能表现出来。现代艺术是一门发展很快的学科，它的发现及所谈及的争论在培养意识方面起着日益重要的作用。而风格变化所蕴含的信息能够很快传递到各式各样的艺术家那里。此外，爱好本身也变得越来越多样化，艺术家无需在单一的正统风格与新风格间做出选择。 　　人物画家中，美国的莱斯利和珀恩斯坦最为著名。莱斯利的艺术中有着强烈的历史感，也有着意大利巴洛克时期的早期艺术、特别是卡拉瓦乔作品的影子。在《埃塞尔?穆尔的生日》中，画面的阴暗分布模仿卡拉瓦乔，但是家具和服装是现代的；他注意表现人际关系的细微差别，也同样是现代的。从莱斯利的作品里可以看到表达私人意思和表达公众的意思二者间的紧张关系。玻恩斯坦的创作方法是直接模拟真人，从一个人形开始，直到空间布满为止，从不修改一开始画时的比例。虽说整个构图具有一种专断性，但却真正栩栩如生地反映现实生活中的一个侧面――在现代世界里对我们发生作用的经验多如牛毛，我们无法做出选择，只能接受所给予的一切，经过思考后决定不发表评论，这本身也是一种表态，正如其作品《两个模特与图书馆专用梯》所示。 　　在现实主义艺术里，艺术家在现实中所担当的角色仅仅是一个旁观者――把生活内容遴选后所创作的艺术品给观者提示。艺术家的观察是一种冷静的观察，也是极富感情色彩的观察。尊重事实并把他们原有的特征再现出来，使艺术作品处于一种“物化状态”，是艺术家对现实有意识感受的结果。有人则认为再现客观事物是消极、无意义的行为，这种艺术不具备深刻的美学价值。其实，寻找“人情味”正是现代人的一种本质愿望。在快节奏，多变化的现代社会里，人与人之间感情疏远、淡漠和陌生，人们也发现自己正逐渐被转换成某种代用品、某种冷酷的“物件”而使用，于是不自觉地希望能被人理解或与人沟通，重新建立起与他人的关系，同时又对周围一切趋于茫然和麻木。这样，现实主义艺术家的艺术表达就有了非常明显的社会性。 　　有些现实主义艺术家愿意进行大规模的创作，但又常常在作品中缺乏必要的感情投入而未能实现其目的。有些叙事性画家以更为直接和具体的方法考虑如何运用绘画魔力的问题，从具体的物质形式转到超自然的形式，使作品表现出具有现实主义色彩的形式。还有一些艺术家，他们在寻求一种新的、有表现力的叙事画的过程中，受到摄影技术的影响，照片不一定是其直接源泉，但是它们会提供观察的方法。这些绘画令人想到另外一个特点：现实主义绘画能够做出奇怪的剪切和出乎意料的歪曲，能够选定某一时刻，把某种场面从无数运动时刻的流逝中抢救出来，蛮横地保存。 　　中国――特别是中年艺术家，也出现了不少现实主义画家。他们最重要的观点是提出“尊重现实”的口号，并关注现实中人与人的关系，企图运用纯绘画的语言化解那些无法逃避的社会意识，表现人们心中最少受到社会变迁或外界影响的那部分心理现象，作品充满现实主义色彩。 　　新现实主义绘画能够更加成功地向现实主义绘画的局限性进行挑战。它使现实主义绘画趋向于画面的经营和制作，从而为这一流派扩展了形式方面的容量和深度，重新证明了现实主义的实质(而这也重新肯定了西方传统绘画的物质性)。在这类作品中，一切美好的理想、浪漫的幻想都不存在，留下的则是一种并非平淡而又无法言表的震撼，不具任何叙事、寓言、象征主义意义负载，也不具任何幽默感。新现实主义绘画是稍前于或与波普艺术同时发展起来的一种艺术流派，没有政治内容和教育意义，不对受压迫的人或令人失望的生存环境做任何道义上的评价，只是一种看待事物的方式而已。作品呈现出非故事性的叙述或说教，而靠作者本身的眼睛达到一种理想、直观原型的方式，用打破平面移动视点的手法来表现它的画面。这是一种既关心抽象绘画价值，又关心具象艺术的两种因素的结合。任何特定的时期都不同，历史赋予我们的任务就在于反映各自的时代精神及物质社会。这样，新现实主义就是一种理想的表现形式了。 　　 　　(责编　马利) 3