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新媒体时代高校动漫专业人才培养 　　[摘要]新媒体动漫行业发展对高校动漫人才培养提出了新的要求。现有的动漫专业人才培养存在的主要问题，是人才培养目标不明确，专业建设缺乏特色，新媒体动漫理论研究滞后。因此，高校动漫专业人才培养模式必须改进策略，培养目标的重新定位，完善教学内容，动漫教学形式的改革，加强与媒介的联系、推进校企合作，从而为我国新媒体动漫产业的腾飞输送越来越多的优秀人才。 　　[关键词]新媒体；动漫；人才培养 　　 　　网络、移动通信等新媒体技术的出现，改变了人类的生存方式，随之而生的新媒体数字内容需求增加，其中新媒体动漫内容深受广大终端用户特别是青年爱戴，新媒体内容制作行业对熟悉新媒体特征与表现特点、熟练掌握新媒体动画制作方法，能够从事新媒体动漫策划、创意、制作、营销的复合型人才需求增加，这便对现有的动漫人才培养机制出了挑战。 　　 　　一、现有的动漫专业人才培养存在的主要问题 　　 　　1.人才培养目标不明确。高校现有动漫人才培养模式没有完全结合动漫特点，动漫人才培养的市场定位不准确。众所周知，动漫行业人才由管理人才、美术人才和技术人才、营销传播人才组成，技术与艺术相结合的高级复合型人才和深谙艺术市场的营销传播人才是动漫高等教育的培养目标，也是市场需求最大的人才。而多数院校没有充分考虑到新媒体时代动漫产业对人才的新需求。 　　2.专业建设缺乏特色。综合、师范、经贸、科技类普通高校的动漫专业设置没有考虑自身特点和优势，一味简单模仿国内较早开设动漫专业的几所重点高校，在课程内容方面严重同质化，缺乏自身特色。由于高校，尤其是省属高校与全国重点院校在师资水平、生源质量、软硬件配置等方面存在巨大差异，简单的仿效使得毕业学生就业时暴露出许多问题。各学院专业之间的无序竞争也分散消耗了本省有限的动漫教育投入，难以做大做强。 　　3.新媒体动漫理论研究滞后。目前，省内院校关于动漫的理论研究主要集中在基于传统美术片的动漫制作、软硬件环境建设等方面，较少涉及多媒体、网络、移动通信等现代信息传播技术对动漫教育的理念、内容及手段的影响等问题。 　　 　　二、高校动漫专业人才培养模式改进策略 　　 　　1.培养目标的重新定位。影视、广告及新媒体行业对动漫人才的需求，促使我们转变办学思路，重新考量自身动漫人才培养的市场定位问题。综合考虑各种因素，现阶段我省动漫本科教育应将动漫作为一种艺术素质教育，通过加强学生的艺术、技术底蕴培养适应现代信息社会，熟悉媒介特征，能够从事动漫创意、制作、营销、衍生产品开发，技术和艺术的结合的复合型高级人才。高校动漫专业应调整办学方向，由目前单纯的动漫艺术教育转为动漫应用教育，强化数字媒体内容方面的教学，以应对当前新媒体广阔的市场消费空间。倡导“大动画”概念和“动画产业”概念，立足于技术、艺术、营销传播三个着眼点，重视动漫艺术和技术以及营销传播的高度融合的特征，结合扎实的传统动漫艺术教育，培养学生数字动漫创作能力，满足动漫在娱乐、信息、教育等行业个性化市场应用的需求，避免与重点影视和艺术类院校在高端动漫艺术领域的正面竞争。 　　新媒体动漫的发展为非艺术类院校的动漫人才培养提供了机会，综合、师范、经济、科技类院校能够结合自身综合条件，展开动漫专业的个性化建设，培养有自身特色的高等动漫人才，改变现在动漫专业的整齐划一的状态。综合、师范类高校可发挥多学科交叉的办学优势，着力培养数字动漫产业的创意、制作及师资人才；经贸类院校具有市场营销方面的学科优势，其动漫专业可以在动漫作品的前期市场调研、发行及衍生产品的开发方面做出特色；科技类院校具有与工业设计密切衔接的技术优势，动漫专业能够在动漫行业软硬件开发及动漫制作工艺技术方面产生突破点；职业技术院校强调技能型教学，学生的实践动手能力较强，能够培养动漫这一知识密集型行业所需的具备熟练制作技能的产业人才。各类高校通过精确的市场定位，革新教学体系，能够实现人才培养的优势互补。 　　2.完善教学内容。高校动漫专业在教学内容上要考虑新媒体对动漫人才多样化的需求，开展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容应用教学，应加强电视、网络、移动媒体的数字动漫内容的策划、制作、发行能力的训练，扩充多媒体内容创建、虚拟现实、网络游戏、手机动漫等内容到教学中。 　　现代动画教育与传统动画教育在动画的“艺术性”与“商业性”方面，观点有很大区别。传统的动画教育过分强调动画作为艺术的属性从而忽视了动画在商业上的客观要求，这种教育培养的学生想法多，却能力弱，适应市场的能力较差。现代动漫教育要重视商业运作模式训练，将艺术与商业教育作为同等重要的问题来看待。 　　3.动漫教学形式的改革。新媒体技术与现代教育技术的发展使动漫人才培养的理念、内容、手段发生了较多变化，出现了更为丰