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现实主义绘画精神 　　任何艺术的发展都是社会发展的产物,现实主义绘画在中国的产生发展是同社会发展紧密联系的,同时也是中国当代艺术不可代替的一元。在现在的艺术格局中,现实主义绘画因为主题观念和表现因素的变化而产生新的面貌,这也使当代现实主义绘画与传统意义上的现实主义绘画有了明显的不同,但又存在必然的联系,因此称为“新现实主义绘画”。 　　 较之于现实主义绘画,新现实主义绘画主要表现在对主题观念的变化和绘画语言的扩展上,是对人生存的现实意义的客观态度的思考,是客观社会环境及人的存在价值与特征。徐唯辛以巨幅肖像的形式表现煤矿民工。近年煤矿安全问题被社会广泛关注,徐唯辛的煤矿民工油画形象,以高度的社会责任感和对民工的深切关怀表现煤矿工人的现实形象,他们强壮的身体、满身的煤灰、坚韧的意志及劳动的艰辛,通过这些形象诉说出来,给观众以强烈而巨大的心灵震撼。在这里突显的是一种对人性的表现,是在客观的传达一种情感的真实,是一种为了区分原有的政治模式下的现实主义表现手法。它也是绘画对人在当下现实环境中的精神状态和生存现实的深刻思考的个性表达。在中国的当代艺术中,新现实主义已转化为一种绘画精神。 　　 新现实主义绘画紧贴现实的创作观念,主题观念、语言结构的发展和变化、表现因素的融入,使之与传统的现实主义绘画有明显的不同,也是它的发展和要求。要清楚新现实主义绘画的精神,就要简单了解现实主义绘画的来龙去脉。 　　 2、现实主义之路 　　 (1)欧洲的现实主义绘画 　　 在绘画中,库尔贝首先使用“现实主义”这一名词,他同大多数艺术家们看到的一样,关注现实,用客观的眼光看待问题的事实。库尔贝在1985年举办的个人画展上明确宣布:我要根据自己的判断,如实的表现我所生活的时代风俗和思想面貌。这无疑是现实主义的一个纲领式的宣言。 　　 现实主义的主要代表人物有库尔贝、卢梭、柯罗、米勒、杜米埃等,他们的艺术实践使现实主义绘画有了空前的发展。他们描绘的是辛劳疲惫的劳动者,从农民的真实生活中发现美,描写人民大众的苦难,赞美劳动者的纯洁,抨击资产阶级的庸俗。同时也陶醉于大自然的生气,让观赏者与他们一起享受大自然的生命。他们立足写实,爱憎分明,反映了社会现实,同时也是艺术家对社会矛盾的关注和对新的创作原则的执着追求。 　　 (2)中国现实主义绘画的传统 　　 自油画传入中国以来,现实主义绘画就以在精神思想上的政治意义和人文关怀的特征很好地表现出来。20世纪上半叶,中国是一个革命和斗争的年代,民族的兴亡,人民的灾难和国家的前途始终是这个时代的主题。中国在这样一个特殊的背景下,需要现实主义性质的艺术,来表达下层劳动者的灾难和革命斗争的艰难辛苦,揭露日本帝国主义的侵略罪行,表现民族复兴的期望。如王式廓的《血衣》,罗公柳的《地道战》,董希文的《开国大典》。而文革时期强调艺术为政治服务的极端思想,使艺术成为政治的附庸,艺术家成了无个性的工具。 　　 文革后,思想开始解放,艺术界也开始开放和富有生机。以高小华,程丛琳为代表的“伤痕美术”象征着现实主义新的历史时期的到来。这批作品带着强烈的批判意识和伤感情绪。如高小华的《为什么》、程丛琳的《一九七八年夏夜》、何多苓的《春风已经苏醒》。然而,最彻底批评“文革”美术、挑战革命艺术创作教案的是“星星”美展,他们把批评的锋芒毫不含糊的指向“文革”中极端的专制和愚昧。 　　 在反思历史灾难之后,人们开始自然地关注现实,强烈的社会责任感使很多画家投向社会最底层人民和少数民族地区。影响最大的是罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组图》。这些作品通过描述农民和少数民族生活,表达了文明对愚昧的呼唤,先进对落后的同情,同时也是一种社会意识的自觉。 　　 3、 新现实主义 　　 经过改革开放,中国油画形成新的格局,各种风格都得到发展,绘画语言也更加丰富起来。受大众传媒影响,中国人的生活方式和文化消费都发生了明显的变化,从而形成了一个新的文化环境,现实主义绘画不可避免的受到影响并以各种形式反映它的存在。新现实主义绘画艺术家投入了个人主观情感,新的表现主义因素揉进现实主义绘画语言,其中加入了带个人情感的元素和对现实的主观看法。 　　 随着中国经济的快速发展,社会问题也出现了不少,如环境问题、资源问题、土地问题、农民工问题等。一批画家开始关注这些敏感话题,并用现实主义手法进行表现。比较突出的有徐晓燕和赵晓东这两位画家。女油画家徐晓燕则以大幅作品形式来表现土地开发、城市建设带来的圈地、环境垃圾等问题。近年房地产开发的暴利,城市建设的加速运转,使土地环境付出了巨大的代价。徐晓燕的《大地的皮肤》、《开发》、《桥》、《望京街》等表现这一过程中的典型场景引人深思。大片的土地被开发,城市建设带来的大堆的垃圾围绕在人们的周围,她把这种生活的现实完全地表现