依托本土文化 推动中国动画的突破与创新.docVIP

依托本土文化 推动中国动画的突破与创新 　　［摘 要］ 通过对中国动画现状的分析，找出当前中国动画存在的问题以及原因，要实现中国动画的突破与创新，必须立足于提高动画人才的本民族文化修养，重视传统与现代文化的整合，不断提高中国动画的技术水平，推陈出新，走出一条独具中国特色的动画之路。 　　［关键词］ 本土文化；中国动画；突破；创新 　　 　　将动画当做产业来发展，在中国还是近些年的事。在我国动画产业发展过程中，中国动画存在的问题很多，譬如人才供需失衡、产品原创力不足、产业链缺失和市场环境改善等。但是，单就人才供需、产品原创力和动画制作而言，重要的问题是理念和技术。如何认识到中国自身在动画产业发展方面存在的优势和劣势，依托自身独特的经济发展模式和本土文化特色，在动画产业发展方面走出自己的路，这才是当前最重要的事。 　　一、汲取民族文化精髓，前辈艺术家打造出辉煌业绩 　　中国动画的历史远远超过日本和韩国，曾经出品过很多令国人引以自豪的优秀动画片，早在20世纪20年代，受美国迪斯尼公司的影响，“万氏兄弟”创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》,并提出了中国动画的创作发展方向：“在中国电影界中，应该以中国的传统和故事为基础创作动画片，要符合我们的理智和幽默感，还要有教育意义。”《铁扇公主》使“万氏兄弟”一举取得了亚洲的领先地位,也就此开创了中国动画理论的先河。新中国成立后，上海美术电影制片厂制作完成了《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品,并在国际电影节上大放异彩。《大闹天宫》中的孙悟空的形象是在广泛吸收中国传统艺术剪纸、京剧等的基础上，紧紧抓住猴的机灵、神的法术、人的情感“三位一体”的性格特性，诞生了一个头戴软帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳膊大手的“齐天大圣”，《哪吒闹海》在设计中吸取了中国门神画、壁画里的有用素材，采用装饰风格既有传统的东西，又有提炼加工。 　　中国前辈艺术家们在创作动画作品时，一边挖掘本土文化资源，一边放眼世界。《大闹天宫》《哪吒闹海》是借鉴迪斯尼的表现技法并结合中国的连环画等传统艺术创造出来的动画形象，经过演变逐步形成本民族的风格。这里我们作一个比较，《大闹天宫》和《猫和老鼠》在表现手法上都属于夸张的写意手法，除在服装、造型、故事情节、音乐等方面有各自的特点外，艺术处理都采用了极度的夸张变形和出人意料的幽默，让观众喜闻乐见。《大闹天宫》是本国产动画，具有本民族的艺术风格，《猫和老鼠》来自美国迪斯尼动画，它们都能得到观众的追捧，这说明前辈艺术家们学习借鉴外来文化时，懂得在选择艺术素材时哪些是我们民族自己的精髓，需要发扬光大，为我们创作本民族特色动画作品所利用。 　　二、立足培养本土人才，中国动画要紧跟时代前进的步伐 　　 　　我国在动画产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多人才，但缺乏高端人才，缺乏像日本的手冢治虫、宫崎骏那样的大师级的人物。随着社会关注程度的提高，以及政府的大力支持和引导，中国的高校动画艺术教育取得了突飞猛进的发展。为迅速改变我国动画的产业教育落后面貌起到了巨大的推动作用，但不得不承认的是，伴随着这种跨越式发展过程，也暴露出不少问题和弊端。如动画理论欠缺、师资不足、理论研究匮乏、手绘能力低下，电脑制作技术薄弱等。中国高校的动画艺术教育仍然是初级阶段在摸索中前进。从对数量的追求转变为对质量的追求需要一定的过程，分析和解决在发展的过程中出现的问题，是每一个有志于中国动画事业的人所关心和思考的。 　　（一）培养动画人才的本民族文化修养 　　制作者的修养与思想决定了作品的深度与力度。因此，对于动画人才的培养，最根本的出发点应该是人文修养与艺术修养的培育，对动画人才修养的培育，能够影响到更深远的将来。例如，日本动画界大师宫崎骏的作品《幽灵公主》，其深厚的艺术与人文修养在其扎实的理论基础和娴熟的绘制能力，铸就了这部无与伦比的作品，在这部作品中所流露出的浓浓的人文关怀精神，其内容表现人与自然的冲突，作品充满了美好的情怀，孕育着希望，饱含人文关怀的思想，无一不时时刻刻感染着观看过该片的每个人，感动了全世界无数不同种族、不同肤色、不同年龄的观众。由此可见，如果没有良好的修养作为基础，其作品必定是苍白的，缺乏感染力，也难以有持久的生命力。深厚的修养是创作一部成功的动画作品的必然要求，也是动画制作者必须具备的重要素质。 　　（二）重视传统与现代文化的整合 　　目前国内高等院校动画专业的学生们是未来中国动画的中坚力量，但是他们中的大多数人只是注重于技术和艺术表现形式，却对最本质的本民族的优秀的文化内涵和传统艺术没有足够的重视，真正意义上的传统文化艺术的教育，和传统与现代文化的整合相对不足。因此要适当增加传统文化课程内容，如中国画、书法、中国雕塑、壁画、剪纸、折纸、版画