影片《十面埋伏》中琵琶曲的艺术表现.docVIP

影片《十面埋伏》中琵琶曲的艺术表现 　　[摘要] 文章以琵琶曲《十面埋伏》为例，通过对影片《十面埋伏》中琵琶曲的形态与艺术表现手法进行分析和探讨，力求多角度、多侧面地了解民族元素在电影中的运用，希望由此有助于主、客体更好地理解作品的内涵，诠释作品，完成艺术的再创作。 　　[关键词] 《十面埋伏》；琵琶曲；艺术表现；电影音乐 　　 　　琵琶本作“批把”，是最重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨乐器类。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。琵琶的演奏技巧相当复杂，不同的演奏技巧可以模仿许多声音效果，十分逼真。 　　在传统琵琶乐曲中，根据乐曲的格调和表现手法的不同，通常将琵琶曲分为文曲、武曲。琵琶文曲具有写意性、抒情性的特点，它常以优美、简朴、动人的旋律表达内心深处的倾诉，展示令人向往的意境。演奏细腻、轻巧。如《浔阳月夜》《月儿高》《汉宫秋月》《塞上曲》《青莲乐府》等。琵琶武曲是指用形象鲜明的音乐语言，表现一定故事情节的、气势宏伟、结构较庞大的乐曲。如《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》《满将军令》等。 　　由于琵琶曲本身的张力和表现力，其能通过变化多端的表达方式营造出不同氛围、不同气势的场景。《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，不仅向我们展现了两军相峙、山川震撼的磅礴气势，而且传达了有怨难明、奋而复恐、涕泣无从的动人感情。《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲形式。全曲共有13个段落，全曲根据内容又分为三个部分： 　　第一部分包括“列营”“吹打”“点将”“排列”“走队”五段。乐曲一开始，琵琶就在高音区奏出了嘹亮的战鼓声，然后又模拟军号、炮声等典型的战争音响，造成异常紧张的气氛与戏剧性的效果。此时战鼓的节奏由慢到快，高亢明亮的号角声在马蹄声的铺垫下奏响于高音区，接着铿锵有力的节奏和激昂高亢的长音与低音区再次出现的鼓声、号角声相配合，这种从音响上的模拟使战前的气氛更加强烈了。在鼓、角、炮声以后，“吹打”段出现了气息悠长的旋律，表现了浩浩荡荡的汉军由远而近、阔步前进的情景。“点将”“排”“走队”三个小段则是对汉军军营活动的刻画。节奏在此时变得整齐紧凑，音调也变得跳跃富于弹性，乐曲的情绪在有条不紊的结构安排中逐层发展，为过渡到激战场面做了充分的铺垫。 　　第二部分包括“埋伏”“小战”“大战”三个段落。其中通过运用琵琶特有的技法和丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真地描绘了气势磅礴的大战场面。“埋伏”这段音乐很有特色，乐曲利用一个音型的反复出现和音区变化，形成一张一弛、一松一紧的特征，造成一种表面平静、实为紧张的战场气氛，给人一种夜幕下伏兵四起、神出鬼没地逼近楚军的阴森感觉。“小战”描写了楚汉交锋、短兵相接的场面。这段音乐运用了琵琶的多种演奏技法，表现了千军万马声嘶力竭的厮杀呐喊和惊天动地的两军激战，犹如“雄兵百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也”，使人置身于“金声”、鼓声、剑弩声、马蹄声之中，仿佛身临其境。 　　第三部分包括最后五个段落。前两段描写项羽败北后在乌江自杀的情景。绵绵不绝、如泣如诉的曲调令人愁肠欲断，与前面的高潮形成了鲜明的对比，从而深刻地表现了项羽于四面楚歌之中慷慨悲歌，诀别虞姬的凄切心情。后三小段描写了汉军胜利者的种种姿态，但现在的演奏谱多删去了，目的是为了使乐曲更加集中，避免冗长。 　　本文从影片《十面埋伏》中的琵琶曲着手，从它的历史性、文学性、叙事性、标题性、模拟性以及结构形态等方面进行论述，分析琵琶曲在该片中的艺术表现。 　　 　　一、历史性 　　 　　琵琶武曲的由来似乎相当久远。在琵琶艺术高度发展的隋唐时期，无论在宫廷里，市井里，还是民间习俗中，琵琶常以独奏、合奏相伴，出现了许多琵琶演奏家和琵琶乐曲。此时虽然没有武曲的正式称谓，但从诗人的吟咏“霜刀破竹无残节”“断弦砉骆层冰裂”“千悲万恨四五弦，弦中甲马声骈阗”“银瓶破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”感受到武曲雄健豪宕、势不可挡的气概。 　　明清时期，琵琶演奏形成了南北两派，目前见存的琵琶古谱大多为清中期南方各派琵琶传谱，我国最早刊印的《南北二派秘本琵琶谱真传》，其中北派文板6首、武板7首、大曲1首、杂曲l首；南派文板18首、武板12首、随手八板5首、杂板14首。不仅如此，各流派对演奏武曲的要求各具特色。由此可见琵琶武曲在琵琶曲中占有相当重要的位置。《十面埋伏》这首乐曲是根据公元前202年楚汉两方在垓下进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。在影片《十面埋伏》中，就是通过这首乐曲的创作背景来侧面表现影片的历史性和故事性。 　　 　　二、