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战国至秦汉时期卷云纹的艺术载体 　　我国传统吉祥文化中的卷云纹是一种具有独特造型和意义的传统纹样，“它以其特有的形式美和象征意义逐渐沉淀成一种丰富的艺术符号。”（陈勤建，尹笑非.点击中国吉祥艺术[M].上海：上海人民美术出版社，2006：194.）对于卷云纹这样一个装饰纹样大系，我们看到的往往是它们存在于各种各样的工艺美术品上。我们几乎能在一切框架、一切部位、一切环境、一切领域中找到它们的影子。卷云纹无处不在地表现着自己的魅力，无处不在地表达着人们的思想。在装饰这个广阔的空间内，卷云纹将自己的表现触角探及到抒情表意的空间。这一切都奠定了卷云纹在中国装饰艺术中的重要地位，也毋庸置疑地证实了卷云纹对中国装饰艺术的巨大贡献。 　　 春秋战国至秦汉时期，涌现了大量工艺美术品。其中卷云纹装饰的艺术品占了很大部分。春秋战国的勾云纹带来的秩序感和汉代云气纹带来的流动感，都浓缩成一件件具体的器物，含蓄地表达着那个时代的主导精神。下面分门别类对卷云纹的艺术载体进行归纳分析。 　　 1、砖瓦 　　作为秦代卷云纹的发展前期――春秋战国时期，卷云纹被大多数运用在砖瓦的装饰上。现在我们仍然能在挖掘出的古代工艺品中找到布满卷云纹的砖瓦。这些砖瓦的卷云纹装饰要么布满全部平面，要么至少环绕周边作边饰，不管以怎样的形式，都使整幅图案的装饰效果大大加强了。在汉代，仍然有很多砖饰、瓦当饰使用卷云纹。这些卷云纹都以线的形式存在。“汉瓦当上的线，变化之多，安排设计的美无懈可击，十全十美，与砖上的直线配合在一起，相得益彰。”（雷圭元.中国图案美[M].长沙：湖南美术出版社，1997：66.） 　　 2、铜器 　　 铜器主要是指青铜器，也有后来出现的铜壶、铜盘等工艺品。在春秋战国时期，社会政治、经济的变革，导致青铜器形制和装饰的改变，青铜器的礼制作用逐渐弱化，大多数青铜器转变成为当时的生活用具。而青铜器的装饰纹样也由原先的兽面纹、龙纹等宗教意义的纹样逐渐转变成几何纹样，尤其是铜壶、铜盘等生活用品中卷云纹占据了主纹的地位。 　　金银错工艺是在继青铜器之后对铜器装饰的又一个工艺创新。这种工艺使得铜器表面流光溢彩，华丽非凡，比起用阴阳雕刻来表现艺术的手法，金银错显得分外有新意，这也是显示使用者身份的一种象征。事实上，这种工艺就是随着人们对金银的崇拜和等级的划分应运而生。在春秋战国至汉代都出现过卷云纹应用在金银错的工艺品，尤其是在春秋战国时期，出现的卷云纹金银错装饰特别多。 　　 3、漆器 　　 经过商、周、春秋1600多年的发展历程，漆器品种也逐渐增多，覆盖了人们衣食住行各个方面。汉代由于政治的稳定和经济的发展，民间艺术越来越繁荣，主要工艺美术品代表便是漆器。漆器的制作工艺趋于成熟，有螺钿、镶嵌、彩绘装饰手法等。装饰纹样经常以彩绘的方式体现在工艺品上。彩绘漆发展到汉代，色彩已经具有象征涵义，作为民族审美情愫和文化心理的反映。在汉代漆器中，最为常见的是装饰纹样在漆器表面呈S形散开。尤其是云气纹的应用，其基本结构成S形的自由曲线散开，云气纹的跌宕起伏、旋转流动正好和S形的自由扭曲一并相映成趣、回环起伏，这种巧妙的结合使漆器的器形和装饰更加富有艺术表现的张力，更加富有动感。 　　 4、玉器 　　战国秦汉之时，玉器被大量用于佩戴和装饰，成为人们生活中随身之物，礼制的沿袭也让玉器成为了丧葬品。玉器上的纹样装饰多以雕刻来表现，特别是卷云纹这种装饰纹样。卷云纹流畅的线条富有极大的装饰张力，在玉器上的雕刻更显玉器的晶莹剔透。 　　 5、织锦 　　战国秦汉出土的染织实物比较多，花色很丰富，织造品种也很多样。汉代的织锦已经十分成熟，能表现比较复杂的纹样，如鸟兽、花卉、文字、云气纹等。在马王堆出土的织锦当中，如信期绣、乘云绣、长寿绣等都有卷云纹衍变后的影子。茱萸纹、如意云纹代表了“长寿”的寓意，因此称其为“长寿绣”，它的纹样循环较大。“云气块面较大，形成的效果也特别生动。其纹样的造型根据早期的?逍瓮及付?来，即由各种圆弧形对称相互衔接而成，形成了统一的风格，这与战国秦汉楚地漆器上的风格是一致的。”（沈加芹. 我国服饰中云纹图案的审美意蕴 [J]. 南通大学学报?社会科学版，2007(6)：86.） 　　 6、小结 　　秦汉时期是卷云纹发展史上最巅峰的时期。而汉代云气纹是秦汉时期最具代表性的卷云纹，无论是在砖瓦、陶瓷、玉器、铜器、漆器，还是印染、织锦中都能看到形形色色的云气主题。汉代云气纹产生的最根本的原因概括起来就是对自然的崇尚和对神仙的崇拜。它是中国历史上最浪漫最具有艺术气质的云纹样式，强调的是整体的美，突出的是气韵生动。其表现形式随意而自由，率性而灵动，奔放中不失韵律，散漫中不失秩序。这些多变的样式，蕴含着无限的发展空间，也为云气纹适应当时不同的装饰载体提供了灵活的