装饰画的变形与写实.docVIP

装饰画的变形与写实 　　“在我国装饰画中，没有不写实的变形，也没有不变形的写实。”(《中国历代装饰画研究》庞薰?l著，上海人民美术出版社1982年出版，第22页）这是我国老一辈工艺美术家庞薰?l先生对我国装饰画造型语言的一种认识，从中我们可知装饰变形与写实的界线不是绝对化的。 　　我们知道，装饰画不以再现客观世界为目的，它是画者在主观审美意识的驱使下，在自然和艺术的双重影响作用下，画者对自然形态的再创造，是个性化、主观的理想化造型。变形是其最基本的造型语言与方法，纵观我国装饰画作品中所描绘的山川河流、花鸟虫鱼、风景人物等形象都是变形的，但它们也未完全脱离客观事物，这些变形实际上是对具象采用了强化、夸张、抽象、规范等手段的概括提炼，使物象脱离了自然形象或通常标准的表现形式。这些都充分说明装饰画的变形与写实并非水火不相容，而是一种相互融合的关系。究其原因，我认为有以下几点： 　　首先，这种融合符合中国传统的美学思想。中国绘画艺术主张“似与不似之间”，如齐白石所说“绘画太似则媚俗，不似则欺世。”其强调主客观的结合，一方面强调对客观世界进行描绘，另一方面又要求表现主观精神。装饰画作为绘画艺术的重要组成部分，自然也要受这一思想的影响。 　　其次，这种融合符合大众的审美情趣。因为人们欣赏美术作品首先习惯弄明白描绘的是什么，表现的是什么意思，也就是想看懂内容。而要领会体验其内容，如果其形式语言过于抽象，就会造成欣赏者认知上的障碍；过于写实，则其形象又会因司空见惯而缺少新鲜感和神秘感，对欣赏者的兴趣调动不大。而变形与写实相结合的中性、中庸表现可以避免上述的一些问题。 　　再次，这种融合符合世界文化艺术发展的潮流。随着经济的全球化，各国、各民族的交流将大大加强，文化艺术的相互影响是不可避免的。世界现代绘画的普遍特征是写意化、抽象化、平面化、装饰化。这些特征与我国的装饰画的形式语言有很多共通性，如写意化、抽象化、平面化的语言形式等等。 　　为了在装饰画中达到写实与变形手法相结合的中性再现，我们在创作的过程中，一般用写生的方法收集素材，然后再进行艺术提炼、加工，使对象脱离自然写实的常规表现，达到“似与不似之间”的艺术境界。在此过程中，我们不仅要明确艺术提炼、加工的目的和依据，而且要学会多种表现方法，并且能够灵活运用。我将常见的装饰写实与变形相结合的方法归纳如下： 　　 　　一、省略概括法。顾名思义，就是删繁就简，省略局部和细节，具有较高的概括性，以加强形象整体感的方法。 　　1、影形造型 　　我国传统装饰艺术中的汉画像石、皮影和剪纸都是使用类似的造型方法。这种影形造型表现，是建立在有关物象的完整视觉和知觉经验的基础上，能在组成一个物象的各个成分中，或者在一个由几个物象组成的复合体的构成成分中，选取那些典型的成分来表现整体性，并获得整体的一体化。如表现大场面的战国铜壶《攻战赏功宴乐图》，全图分三层：上层为采集桑弧蓬失、举行射礼；中层捕鱼射雁、钟磬鼓瑟以佐鼎爵之宴；下层为楼船水战、云梯攻城。整个场面虽极为宏大壮观，但其全部采用仿影的表现方法，只是在关键部位如腰剑、裳裾、钟鼎纹络等处均透明灵通。 　　2、线省略造型 　　通过省略次要的，保留主要的结构线、轮廓线等，然后根据需要对保留的“线”进行再创造，可柔和缠绵，可挺拔有力……高度概括而又充满情感的寥寥几笔，往往最能给人意味无穷的艺术美感，如敦煌壁画中的飞天造型就是典型的一例。 　　 　　二、夸张法。夸张是装饰绘画重要表现技法之一，是对画面中所描绘对象的某一些特点予以突出、夸大和强调。它不是对形象做简单放大，而是运用丰富的联想，对形象的外形、神态等特征进行艺术的夸大和强调，使塑造形象更具个性，更感人。夸张一般分整体夸张、局部夸张和合适夸张。 　　1、整体夸张 　　使形象的整体特征更加强烈、趋向性更加明显。如把长方形的物体画的更长，肥胖的人画的更肥胖。我国民间泥塑的造型，人物形象一般都做“拉长”或“压缩”处理。 　　“拉长”给人一种轻盈、活跃和富有韵律的美感，特别是女性形体拉长，能较好地表现女性的苗条和婀娜多姿。而“压缩”则与拉长相反，将整个人体压缩，对儿童和丑角人物的压缩处理，则可使前者天真可爱；后者滑稽诙谐或丑恶可憎。 　　2、局部夸张 　　是将对象最具个性的方面进行明显夸大。人物形象最常见的局部夸张部位有眼、头发、手、上肢、下肢，女性还有颈、乳房、腰、臀等。局部夸张强调特点，突出主题，增加艺术魅力，但要注意局部与整体的和谐。 　　3、适形夸张 　　适形是平面装饰艺术中的一种基本构成形式。图形在一定形式的空间范围内随形而变，随框布局，一方面受到空间格局的限制，也在一定的限制中创造了特殊的造型形态。这种规律的运用古今中外都很普遍。 　　 　　三、添加法。这也是