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中国服装设计形式与风格的演变 　　 摘要：形式就是一切的视觉表现，形式和风格密不可分。中国的服装从古代到现代历经了五千年的变化，在这变化中，现代中国的服装设计想要形成自己的风格就必须立足本国的文化，只有这样才能形成属于中国的形式。 　　 关键词：形式 风格 中国形式 服装 　　 　　 1、中国古代的服装形式与风格 　　 中国有五千年的历史，源远流长。中国有着56个民族，而每个民族又都有独特的服饰文化。在漫长的历史发展进程中，中国的民族服装文化主要是由汉民族服饰和少数民族服饰共同组成，各民族服饰各具特色，但相互之间又有内在的联系。最早的中国服装是从无结构形式为主，这类服装不要求突出人，而只是突出服装的装饰性。如，从周朝就开始的“冠服制度”规范礼治。在祭天地、宗庙时有祭服；朝会之时有朝服；从戎有军服；婚姻嫁娶时有婚服等等。按照不同的礼仪需要，各种不同阶级、地位、角色的人，都有符合自己身份的服饰。 　　 到了战国时期，因为和少数民族交流密切，也因为战争的需要，推行的是“废止上衣下裳制，推行胡服”。赵武灵王成为中国历史上服饰改革的第一人，同时也促进了各民族的交流。到了唐代，随着社会经济的发展，社会风气的开放，服装又有了新的变化。如，当时女装的“胆领”，这在唐代以前是从来没有过的。同时唐代女子着男装的风气也非常盛行，这一切都表明唐代的服装已经变得更人性化了，形式也更多样。 　　 到了元代，因为是少数民族统治下的江山，服装采用上衣连下裳，上紧下短的“质孙服”制。这种服装承袭汉族又兼有蒙古民族特点。到了明朝，服装有了非常严格的阶级制度，每个阶级有自己的服装，不能超越。同时，明代延续了唐宋以来的上褥下裙的服装样式，但形式没有那么华丽，而是更显典雅质朴，突出了中国人的含蓄之美。清朝的服装，特别是女装是我国古装发展的顶峰，在图案应用上承袭了历代传统审美思想与装饰理念。清末服装尤其重视图案装饰,而非人体的塑造。清代晚期女装图案在纹饰、色彩、构图上都表现的越来越精细、艳丽和繁复,形成了特定的装饰语言。同时在清末,满、汉两族女装图案在装饰风格上产生了相互融合的美。 　　 到了近代，中国的服装设计一度停滞不前，形式单调，特别是解放初期，全国人民着装不分阶层，式样雷同，颜色也单调。设计感、美感和形式感欠缺。经过三十年的经济发展，人们的生活水平也得到了极大的提高，服装的发展也呈现出一种百花齐放的势头，在中国大街上，任何风格的服装都随处可见。这也说明我们已经形成了具备一定层次和消费能力的国内市场。 　　 但是由于现代设计起源于西方。近现代以来，西方文化主导和影响了设计的发展和进步。我们的设计有许多的盲从。导致长期以来，中国的服装没有属于自己的形式和风格，没有特点。再经过长时间的探索后，很多设计师对于本民族文化的认同感的不断加深，更有之开始关注传统文化的价值。因而现代中国的设计开始逐渐形成了自己的风格。 　　 2、当代服装的形势与风格的变化 　　 设计师开始从各个不同时期找寻设计灵感，植根于中国的文化中进行设计。我们的传统文化主流是以儒、道、释为基础的相互影响相互发展下的文化传承，宋的纤巧工细，元的粗犷豪放，明的质朴敦厚，清的典雅华贵。这些都成为了现代设计的基础。深圳的知名服装设计师梁子说：保持自己的独特风格，植根本土文化，适当增添流行的时尚元素，才能走在潮流顶尖。这里的独特风格，就是 “莨绸”，它轻薄飘逸，如水墨般素雅灵透的光芒。“没有两匹布会一模一样。”这完全体现出了中国传统文化中的中庸、内敛、含蓄，同时不缺少个性。在设计理念上，根据面料的特点，以“平和、健康、美丽”为理念，不盲从法国的浪漫时尚，也不照抄美国的随意包容，而是将最中国式的写意融汇至服装款式中，那质朴的材料，宁静的色彩，简洁的形式，精致的细节，无一不透着丝丝中国文化痕迹。 　　 从古到今，从中国服装的变迁中我们不难发现，设计一度辉煌，再到低迷，到今日的重新发展，这中间，设计的形式与风格，表露无遗，虽然有辉煌有失败，但都是我们的探索。在时代发展的今天，我们不应该宣扬以古为用，也不是盲目的民族崇拜，我们需要的一种文化情结：一个对于自己文化根植的认同，只有这样中国的设计才能有自己的风格，才会创造出只属于中国的“中国形式”。 　　 　　 参考文献： 　　 1、汪瑞. 中国元素未必等于中国设计[J]. 服饰，2010（01）：78-79. 　　 2、祝帅. 中国文化与中国设计十讲[M]. 北京：中国电力出版社，2008. 　　 3、郑丹彤.中国传统文化与现代服装设计[J].辽宁教育行政学院学报，2007（06）. 　　 （作者单位：中原工学院） 　　 责任编辑：翁婷皓 4