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在墨团世界中打出自我 　　 　　明末清初在金陵活跃着一批中国画家，最著名的有龚贤、樊圻、高岑、邹吉吉、吴宏、叶欣、谢荪、胡忄造等，史称为“金陵八家”，他们大都隐居不仕，努力探索中国画艺术，这其中以龚贤的绘画艺术成就最高，他是“金陵画派”的代表人物。 　　龚贤(1618-1689年)，字半千，别号野逸、半亩，又号柴丈蓬蒿人等，江苏昆山人，久寓南京，为明末清初著名的布衣画家。他处的时代，正值社稷更迭，政治腐败，社会黑暗。龚贤和其它的中国知识分子一样，亦陷入了极度的精神苦闷之中，一方面他积极涉足政治，试图为国出力，与东林、复社名流交往，另一方面，他又通过杨龙友与东阁大学士马士英相识，这又使得他在政治上蒙上了一层复杂而神秘的色彩，这可能正是他迷茫苦闷的反映。他先后去海安任教，扬州卖画，公元1665年，他回到了南京，时已年近五十。在南京他“足不履市井”，性格益趋孤傲，尝谓家门外“残苔生破履”，他想过归隐的生活，然而在封建社会强权政治统治下的南京，想安详平静的生活是不可能的。龚贤七十岁那年，由于遭受权贵的欺凌和迫害，病气交煎，含恨长逝。 　　作为“金陵八家”之首的龚贤，其艺术成就是多方面的，其诗、书、画都很突出，然而对后世影响最大的还是他的绘画艺术。“余十三便能画，垂五十年而力砚田，朝耕暮获，仅足糊口”[1]，他的画不但在清代，在整个中国绘画史上，独树一格，不落窠臼，正是“前无古人，后无来者”[2]。本文试就以下几方面对龚贤的绘画艺术作一简略的探析。 　　 　　一、转益多师师造化 　　 　　龚贤曾经说过：“不可学古人，不可不合古人。学古人则为古人所欺。吾常欲欺古人，然古人卒不可欺。久之，然后见古人之道，势不能不合古人也。此善于学古人者也。”[3]这是龚贤绘画对传统与创新的真实写照。龚贤是中国绘画传统出色的继承者，又是独树一帜，力创新我的创造者。在其56岁的《云峰图卷》上龚贤详细地叙述了自己的师承体系，所师承的画家从五代至明代竟有23人之多。从中，我们不难发现，龚贤师承之多确实鲜见，正是这种不拘一家一派，广采博纳的做法，使得其作品得以不落任何一家的窠臼，这也正是他独立之于画坛的关键所在。 　　从所存的龚贤画作来看，我们不难看出他是以五代董源、巨然法度为基础，他曾经说过：“董源实为山水家之鼻祖，况六法以气韵为上，唯善用墨者能气韵，故余远慕董翁。”[4]他的代表作《溪山无尽图》中的构图、形体，碎石的堆砌，山腰的烟岚，我们都可看到董源的影子。另一个对龚贤产生较大影响的是宋代的大书画家米芾。他曾在《云山图》中跋道：“余弱冠时见米氏云山图，惊魂动魄，殆是神物，几欲拟作，而伸纸吮毫竟不能下。何以故？小巫之气缩也。历今四十年，而此一片云山常悬之意表。”[5]从这段话中，我们可以看出，米氏山水对他一生山水画创作的影响。然而龚贤不是简单的照搬，而是通过四十多年的精心揣摩，从米芾随意点渍的米家山水中形成了自己着意苍浑的笔意效果。明代画家中，沈周的画法对龚贤影响较大。他在自题《古木图》中曾说沈周“取法宋元，而得力于大米者居多，故墨丰笔健”。龚贤学沈周立足在沈周的墨丰笔健，雄健沉厚，阔线大点上，从龚贤中晚期作品中的山石勾皱和树干的若干单元来看，两者是最为接近的。 　　其它历史上画家龚贤亦多有学习，诸如象黄子久、吴镇、倪云林等，尤其是元四家的学习上，但都没有从根本上对之产生影响，这一点龚贤是有别于明清其他画家的，这也是龚贤的独特所在。 　　龚贤成功的另一条经验，得益于他对大自然的学习，他明确地提出了“我师造化，安知董黄”的观点，他怀有强烈的“壮游”之心，虽为经济条件所限，但是足迹遍于泰山、黄山、洞庭、姑苏……大自然的浑润华滋，云起烟生，开拓了他的视野，也丰富了他的创作，为他个人风格的形成打下了坚实的基础。 　　 　　二、善于积墨“黑团团” 　　 　　龚贤的画就题材来说相对集中，由于生在江南，故画大都是江南的风光、山水，少有北方景致。形式上，设色的山水画很少，多是苍润欲滴的水墨画。风格上，似有两类，都十分突出，一类是早期四十岁前，线条用笔极简一类的，基本上不皴不染，另一类是定居南京后，努力探索积墨效果的。龚贤存世的作品中大量的山水画皆是后一类风格的。从简约到积墨，从白到黑的大幅度变法，这在当时的画坛来说，似乎是一种反潮流，龚贤正是以这种突破自我，独步画坛的胆略勇气，摆脱了对时流的依随，而自成一家，醒目于世。用他的话说：“笔尽笔法，墨求墨气。笔墨相得，而画之能事毕矣。我用我法，我法尽，而我即为后起之古人，今人未合己心而欲与古人相抗，远矣!” 　　龚贤喜用墨，善用水，他的山水画充分达到了“非黑无以显其白，非白无以利其黑”的美学境界。公元1676年他在所画《秋山飞瀑图》中写道：“半亩居人年近六十，未尝一为设色画，善非素习也……实则(设色)不如