中国钢琴“改编曲”创作发展与审美特征.pdfVIP

王彤《中国钢琴“改编曲”创作发展与审美特征》 中国钢琴“改编曲”创作发-b审美特征 王彤 提要：在中国钢琴民族化创作中，“改编曲”有着重要成就，它经历过一个不断探索，经验积累，渐进创新的过程， 凝聚着钢琴家和作曲家对中国风格创新的进取精神，也展现出中国音乐家全面的艺术才华，中国钢琴改编曲以多元的作品表 现出特有的中国韵味。对中国民族音乐的发展有着重要的历史意义。 关键词：钢琴改编曲民族化创作历史发展审美特征 钢琴自上世纪初传入我国以来，经过钢琴家、作曲家的 击等民族乐器的演奏方法和音色，将这些具有鲜明特色的音 努力探索和创新，己使钢琴这一西方音乐文化代表的种子， 响引入钢琴的世界，提升了钢琴表现的多元性，丰富了钢琴 在中国传统音乐文化的土壤里生根、开花、结果。在中国钢 的演奏技巧，也将中国音乐文化融入世界音乐舞台。‘ 琴的民族化创作中，“改编曲”是具有重要意义的一页，从 风格多样的民歌小曲、现代歌曲的改编；到民族器乐曲、传 二、中国钢琴改编曲创作的历史发展 统古曲的改编，创作手法更趋成熟，已积淀了丰富的曲目。 中国钢琴改编曲的成就，从广度和深度上丰富了中国钢琴的 钢琴改编曲创作一直伴随我国钢琴事业的发展，在钢琴 民族化表现和创作，成为中国钢琴创作走向成熟的重要标 传入我国的初期，就有一批作曲家对钢琴的民族化风格创作 志。 进行了尝试，根据民歌小调或歌曲改编的钢琴曲出现，带动 了钢琴改编曲逐渐在中国兴起。正如代百生曾对我国钢琴音 一、关于钢琴“改编曲” 乐创作的“风格”形成特点作出的概括，“我国钢琴民族化 创作经历了，1949年前追求民族音调；50年代引用传统曲 钢琴“改编曲”是钢琴音乐创作中的一个重要创作形式， 调创作具有民族音调的旋律：60年代进行传统音乐钢琴改 我们从欧洲钢琴艺术的历史发展中，就能看到许多著名作曲 编曲集和声的民族化探索；70年代钢琴改编曲成为钢琴创 家、钢琴家的“改编曲”杰作，这些改编曲形式多样，几乎 作的唯一出路；80年代后中国风格变得更为个性化和多样 涉及音乐表现所有形式，音乐所有体裁都留下有钢琴改编的 化。”[2] 足印。“自从李斯特改编并演奏贝多芬《F大调第六交响曲》 中国改编曲较多都是选用传统民歌音调，由于中国民歌 (田园)之后，在将近二百年的时间里，可以说几乎所有 有着悠久的历史，题材极为广泛，代表着民族最真实的情感， 主要的交响音乐作品，都曾经以某种方式在钢琴上演奏过。 是中国民族音乐取之不尽的源泉。还由于我国地缘广博，各 它们或以总谱缩编的方式，以独奏、四手联弹、双钢琴方式 民族风格浓郁，特色鲜明，这些多彩的民歌音调和节奏给钢 所演奏，或以钢琴独奏曲的改编曲方式成为另一种形式存 琴民族化创作提供了丰厚的资源。作曲家们或用完整的民歌 在着。”[1]钢琴改编曲是世界钢琴艺术创作发展的重要组成 音调进行创编，或选用片段或主题加以发展、变奏进行，也 部分。 有同一首民歌被多位作曲家选用，改编后的民歌旋律和音响 在中国钢琴民族化创作中，钢琴改编曲也是主要的表现 更为丰富、优美，使音调和表现内涵更具艺术性。如王建中、 形式，占有钢琴创作现有作品的大半壁江山。由于钢琴与其 储望华根据同名歌曲《浏阳河》的改编曲；王建忠、储望华、 它西洋乐器一样，传入我国的时间不长，怎样才能创作出能 朱践耳等根据云南民歌《猜调》的改编曲：汪立三、叶露生 让中国听众接受的作品，中国音乐家们进行了多方位的探索 的《兰花花》等等。作曲家凭着自己对传统民歌的爱好和对