山水画临摹(PPT-101).ppt

山水画临摹 临摹是学习山水画的基本功 ？为什么临？ 1、材料上，山水画使用的仍然是传统的笔、墨、纸这些材料，因此，对学习山水画的人来说，首先要学会使用这些工具材料，获得纸绢上用笔、用墨、施色的基本方法、程式和功夫。那么临摹是较快较好的把握这些技法程式的最佳途径。 2、题材上，山水画仍然以自然造化的山山水水作为表现对象，因此，历代大师们师造化、为山水传神的切入点、观察方法以及表现的形式等都为我们提供了很好的参照，他们的优秀作品就是最好的范本． 3、技法图式上，中国山水画具有一套传承有序、体系完备而又灵活多变的技法图式，这套图式规范是历代大师花费毕生心血创造出的图式规范的综合，是山水画成熟的表现。山水画教学历来重视这套图式规范的学习，把它作为学习山水画的入门基础，采用课徒的形式，先临摹后创作，先接受后理解，先专一后多能。任何绘画都是从无法到有法，从不完善到完善，从不成熟到成熟，这个完善、成熟的过程是单靠个人的力量所无法完成的。完全抛开传统、另起炉灶是不现实的。 临什么？（临摹的目的） 既然学习前人是必需的，那么“学什么”就值得好好研究．黄宾虹言“屡变者体貌，不变者精神。”这里点出了两个方面的问题，“体貌”与“精神”。“体貌”是山水画外部的形式表现；“精神”是指师造化的山水精神。（通过刻划宇宙造化的奇妙功能，山水神明的微妙变化来表现天人合一的自然精神）这两个方面就是山水画临摹中所必须把握的，具体到教学中，通常我们从以下几个层面来学习： （一）技法层面 包括树法、石法、皴法、云水法、点景法、笔墨法，用水法等基本技法法则。 （二）造型层面 包括物象的结体，画面的空间表现，章法的虚实、藏露、宾主、疏密、布白、款印、取势等等的形式要素。 （三）审美层面 主要指作品的意境，审美价值，作者的审美理想等等。 （四）精神层面 主要指作者的精神追求、艺术发端以及作者的人格素养等方面的内容。 （五）艺术层面 主要指作品给不同观者的艺术感受，以及作品的艺术风格、艺术价值等等。 通常情况下（一）（二）两个层面是我们课堂实践的主要内容，但我们不能因此而忽略（三）（四）（五）三个层面的研究，后三个层面能告诉我们山水画“为什么” 的问题，只有明白“为什么”，临摹 才能做到“师古之心而非师古人之迹”，并为以后的写生、创作提供技法的、理论的支持，使临摹、写生、创作真正三位一体。 第一章 树法 第一章 树法 “山籍树而为衣”，“得草木而华”，“学画先画树起”。树在山水画中起着重要作用，因而树法在整个山水画技法中成为重要的一宗，古今各类山水画课徒稿和技法书籍，都把树法放在第一为位。 第一节 枯树法 画树先从枯树画起，落叶的树，在山水画里习惯上称为枯树。枯树树干、树枝结构比较明确，易于把握。画树，先画好树身，然后点叶即可。因此能否画好枯树是学习山水画的关键。 画枯树一般可分为如下步骤：一、勾树干；二、出中枝；三、出细枝；四、勾树根；五、皴擦树干。如图 （二）点叶的方法 画浓密的点叶时，点作为最小的单位，或三或五或七成群，有聚有散地结合在一起，形成疏密关系，不是很均匀地排列在一起，很疏松的点叶也同样遵循这种规律，这是点叶的最基本规律。 点叶与树枝结合时，先将树叶组成类似“个字”“介字”“花型”等等的形态，并以此作为最小的组合单位，按疏密关系组成小枝，然后不同形态的小枝再组成大枝，大枝再组成树木。 浓树点一般用墨比较饱，初学者点浓树时容易糊涂一团。解决的办法是，首先明白墨饱并不等于水份过多，用笔时要健笔，速度要相对地快一些，同时要把握疏密关系，做到痛快淋漓、一气呵成。同时浑沦处可皴擦为之。 画柳法 四季柳画法 恽南田柳法 石涛松树法 倒挂松树法 第二章 皴法 皴法是中国山水画特有的艺术形式，是山水画家在客观实物基础上创造出来的表现山石纹理痕迹的技法。皴法的面目代表了画家的艺术风格，皴法不同，门户不同，历史上有众多的流派、风格，皴法的变化是其重要因素。历代名家的皴法概述有三十余种。 披麻（长披麻、短披麻）、斧劈（大、小斧劈）、豆瓣、雨点、卷云、乱麻、折带、牛毛、乱柴、解索、荷叶、矾头、铁线、鬼面、骷髅、刺梨（豆瓣之变）、芝麻、马牙、弹涡、落茄（米点）、叠糕、刮铁（斧劈之变）、泥里拔钉、拖泥带水、雨淋墙头、玉屑、直擦、丁字、金碧、没骨、观麻、点错、破网。这些皴法有的用得多，有的用得很少。从表现山水的形质上有人将其分成披麻类与斧劈类两大类，披麻类如长披麻、短披麻、卷云、解索、荷叶、牛毛、乱麻等；斧劈类的如大斧劈、小斧劈、刮铁、马牙等等。披麻类皴法源于表现南方草山，经过董源、巨然、米芾、赵孟頫、元四家、董其昌等大家的倡导，倍受文人画家的青睐，在山水画史上成为主流，它平淡天真、温文尔雅、和谐柔美。而斧劈类的皴法多用于表现北