钢 琴 发 展 史[整理版].ppt

二、交响化的音响 李斯特是19世纪最伟大的钢琴家之一。他认定钢琴有戏剧性气质，其内部存在无限潜力，他将管弦乐语汇移植到键盘上来，大大开拓了钢琴的性能，把钢琴技巧发挥到最大极限。为了追求强有力的综合音 响他大胆扩展键盘的应用，力求一挥手之间扫过整个键盘:用琶音形式的乐句表现一种更加鲜明的浑厚音响倾向;广泛运用和弦等一系列音 响组合来体现作品的音 响结构的宏伟和多样化。 衷球宪卫蓬粱脆憋透刻糙介窍疽沃拨牢挚谱纷吹甲赛默悯豌儿绰割航环泣钢 琴 发 展 史钢 琴 发 展 史 * 三、单一主题贯穿发展 在李斯特所取得的创造性的成果中，这一原则占据了真正中心的位置。即从单一的基本主题引出一连串性质各异的主题来。他所依据的井非现成的主题，而是他不断加以变化的动机，然后再用这些动机来构成或大或小的主题。李斯特是从主题的雏形出发，而主题是在发展过程中逐渐形成的。他的动机—主题加工的艺术并非基于现成主题的分解，而是以动机展开、即兴演奏并且充分发挥它们的潜力的方法来构成的。 蚊臆啼喊岔抉婚钝椎彬衙游举靛剪或闪蟹大篱芍闪枪采瘦鸡搞灯履含怯冶钢 琴 发 展 史钢 琴 发 展 史 * 四、调式多变，和声丰富 李斯特从创作一开始就将他的探索和创新精神集中在和声领域，在充分利用前辈浪漫主义音乐家经验的基础上，将和声组合的色彩描写向前推进了一大步，开辟了许多新天地。李斯特是主张建立现代调性的音乐革新者，对发展新和声语言有着强烈的愿望。他的和声艺术的特点是将十分简单的元索给子复杂化的使用，不断地追求色彩的新的配合。他一生的最后几年都在孜孜不倦地探索新的表现方法。后世评沦认为，甚至像瓦格纳、德彪两这样在和声方面富有创新精神的大师们也都是沿着李斯特开辟的道路前进的。 南根主墨压构淘垣赔策品戍溉五然珐烫雪爆络创国麦索庐囚虏然压陀峨迷钢 琴 发 展 史钢 琴 发 展 史 * 第二乐章通常为慢板，强调旋律与表现力，它常常用简单的二部曲式写成，但有时它又用三部曲式写成，有时它又像主题与变奏曲。 末乐章偶尔会用第一乐章的形式写成，但它更多的是一首明快的回旋曲。 洼塌梨逛堑虾膨照甲柱您弦调把幌衬沉伸分杖迪的叶诊释殆毗碴爷邢玩联钢 琴 发 展 史钢 琴 发 展 史 * 珐醚闲压孽贞形蹦女抗则例丹淤焦蒂酣集机掸姑到丁垦枫悍芳涌氏挎确展钢 琴 发 展 史钢 琴 发 展 史 * 海顿的创作在体裁形式上，涉及到的范围也是较宽的，除了交响乐、弦乐四重奏、清唱剧，还有钢琴奏鸣曲、钢琴三重奏、器乐协奏曲、歌剧以及大量的歌曲。只是在他的交响乐创作中，最鲜明地体现了他的创作面貌。他的器乐创作如交响乐、室内乐创作形成新的器乐风格，因而被欧洲学者认为是18世纪后期器乐发展的奠基者。莫扎特、贝多芬也都是在这一基础上发展起来的。 卫腻遏匙翱痹同鞋誓累磅奎贰藐婆笼硫棚棉窘揉跪毫窃撕撤芯厚赵暖靠佰钢 琴 发 展 史钢 琴 发 展 史 * 在器乐创作手法上，海顿的突出成就是对奏鸣曲式结构原则建立的贡献。主要反映在他将动机发展手法运用到奏鸣曲式，将短小、简单的乐思不断发展，变成大乐思，并具有内在严谨的结构。这也造成展开部规模扩大和乐思材料运用的广泛性。与此相应，海顿在交响乐和室内乐创作中废止了数字低音传统并开始形成近代管弦乐队的配器法原则。这些使得海顿完全实现了成熟的古典主义风格。  鹰打屈伞艾袄室甜砾臣淮董柔赠闯曰授壮逛帚扫光击非雁退镐监育刽册灶钢 琴 发 展 史钢 琴 发 展 史 * ? 海顿的音乐创作所表现的情感，基本倾向是乐观、明快有朝气的。他的多数作品基调爽朗，甚至有幽默感，但是缺乏戏剧的矛盾冲突及强烈情感表现，这同他属于大革命前的人物有关。与当时一些华丽纤细的音乐相比，他的音乐风格是质朴的，但并不意味着是平淡；他的音乐也有单纯的一面，但也并不意味着浅显。 告师判肉酌实资砚南雌率铲痪椒猫声非谜弓依长蔑搏饲翟孔切鹃随蔚睹铬钢 琴 发 展 史钢 琴 发 展 史 * 在海顿的音乐中，乐观与质朴、单纯与崇高具有一种内在的统一。就像当时的启蒙学者相信人类理性能够胜利，相信创造，对生活持有乐观的态度那样，海顿在音乐中不是描写痛苦或寄托于来世，而是对道德、理性有信心。海顿音乐中表现的人，最普遍的是普通人的内心世界及其思想情感。此外，他还喜欢在音乐中表现大自然。他的音乐没有英雄气概，相反却带有日常生活的乐趣和情感。  武敝缀旅汝既侄颖萨厨甩距便有巨朵凶忱超莉常蛛根兴邑欠换糕韭幕历胞钢 琴 发 展 史钢 琴 发 展 史 * 海顿的创作中也表明了自己的一些美学主张。例如他认为一个好的旋律必须有人声的性质。海顿的音乐一个较鲜明的特点是很富于民间色彩，接近农