时装画技法课件方法技巧.ppt

第一节 服装效果图绘画工具的运用 麦克笔，彩色水笔的运用与表现 麦克笔便于携带，笔触清晰流畅，是设 计师常用的工具之一。麦克笔落笔要准确， 方向要一致，褶纹，衣摆处要适当留白。 课时：6学时 服装效果图表现技法 Fuzhuang Xiaoguotu Biaoxian Jifa 目录 第一章 服装设计表现概述 第二章 服装人体绘画 第三章 服装平面款式图的表现 第四章 服装效果图表现 第五章 服装效果图艺术表现 第六章 中外服装设计表现欣赏 第一章 服装设计表现概述 第一节 服装绘画发展 早在旧石器时代的晚期，人类 就开始了最早与服装相关联的 绘画创作。无论是原始洞穴岩 画还是古希腊的绘画，画家都 从不同的侧面精心描绘服饰。 第一节 服装绘画发展 中国古代唐朝仕女图，对服装服饰的刻画具有很强的表现力 17世纪铜板时装画，画面人物的服装刻画精细，比例准确，展示得淋漓尽致 18世纪洛可可时期的彩色铜板时装画，画中对服装面料的不同组合搭配也非常精致 第一节 服装绘画发展 第一节 服装绘画发展 20世纪是时装画的辉煌时期，如“野兽主义””波普主义“”超现实主义“，由最初的时装版画发展到现在的时装绘画。彩色对比强烈，手法干净利落。 第二节 服装设计表现的形式语言 设计草图 时装设计草图是设计师用于捕捉灵感，记录构思或一件服装作品雏形的纸面表现形式，可以记录设计师突发的灵感。 第二节 服装设计表现的形式语言 时装效果图 是设计师以较为写实的手法表现时装设计过程中对设计思想的一种表达方式 第二节 服装设计表现的形式语言 时装画 时装画人物造型夸张，变形，颜色强烈，装饰，构图别致，任由作者发挥绘画技巧，依靠时装艺术的感染力去征服观众 第三节 服装设计表现的学习方法 想要画好时装画，首先要有一定的绘画基础，尤其是较为写实的造型能力。如果经常画速写或素描等会对画服装画起到一定的作用，因为服装画也是一种绘画的表现形式。 了解人体结构，解剖知识，懂得人体比例，重心，运动的变化，掌握服装绘画的人体标准比例，是画好服装画的基本前提。服装画中的人体和绘画中的人体是两种不同的概念，绘画中的人体要求结构，解剖准确，色彩冷暖变化微妙，真是再现人体的美感。而前者对人体是一种较为理想，概念，模式化的。五官，手脚，四肢比例和运动变化规律都有一定的城市为依据，也可简化其中的某一部分，再凭一定的想象能力，画出丰富多彩的人物动态。 第四节 服装设计表现常用工具 颜料 水彩颜料，彩色透明水，丙烯颜料 笔 铅笔，彩色铅笔，炭笔，钢笔，针管笔，签字笔，毛笔，水彩笔 纸 水彩纸，水粉笔，素描笔，各类卡纸 实践作业： 1.识别服装设计表现（木板，铜板，时装画） 2.掌握表现的内容及学习方法 课时：8学时 第二章 服装人体绘画 第一节 现实人体绘画与服装人体绘画 正常人体比例一般是7至7个半头长，为了达到突出服装的目的，在服装设计绘画表现上多采用8到9个头长的人体比例。因此，掌握人体比例，结构，解剖，中心和局部的表现方法是至关重要的。 夸张人体 第二节 服装画人体的表现方法 人体的纵向比例： 八头高 自头顶至下额底 自下额底至乳点以上 自乳点以上至腰部 自腰部至耻骨联合 自耻骨联合至大腿中部 自大腿中部至膝盖 自膝盖至小腿中部 自小腿中部至足跟 服装画人体局部的画法（一）面部五官画法 头部可概括为一个椭圆形的球体，面部比例和位置素有“三庭五眼”之说.三庭“指发际到眉弓，眉弓到鼻底，鼻底到下颌之间分别是三等分，“五眼”是指头部正面的纵向比例，头部的宽度相当于5个眼睛的宽度，外眼角至耳轮各为一只眼睛的宽度，两眼之间为一只眼睛的宽度，加上眼睛本身即为“五眼”。嘴位于鼻底至颌部纵线的1/3处。嘴的长度大约在两眼瞳孔的位置，耳朵与眉弓齐平，下至鼻底结束，头顶部与发际之处相当于“三庭”中“一庭”的比例 服装画人体局部的画法面部五官画法 眼睛 服装画中眼睛的刻画占着举足轻重的位置。上眼睑的轮廓线重于下眼睑，眼球上端约在1/5处被上眼睑遮盖着，眉毛注意和眼睛位置一致，眼睫毛是上深下浅，上长下短。 鼻子 鼻子处在面部中央位置，左右要对称，在服装画中可简略不画。 嘴 画的时候强调出嘴的半圆形轮廓，嘴角向上方翘。 服装画人体局部的画法手与脚画法 手的画法 一般服装画要求手指长于手掌，而且手指的每一处关节不要过于刻画，要分组来完成，即无名指的拇指自然分开，其余三指组合。 脚的画法 服装画中有关脚的表现都与鞋紧密相关，具体描绘时应注意鞋背，鞋底与鞋跟的透视变