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视听语言 第二讲 视听基本元素 主讲：彭月橙 上讲回顾 视听语言的形成与发展 电影语言－蒙太奇－视听语言 视听语言三大构成主体 影像－声音－剪辑 视听语言的本质与特质 两大特质：内容与形式 内容－被摄物（演员、场景、道具） 形式－拍摄法（景别、角度、运动） 本讲要点 视听语言的六大基本元素 人、景、物、光、色、声 视听基本元素 影视广告视听构成中的基本元素： 人、景、物、光、色、声 视觉元素：人、景、物、光、色 听觉元素：声 一、视听元素之“人” 人：镜头中的视觉主体，大部分镜头里的优先表现对象都是人，即人物角色。 人的视觉第一性特质是现实赋予的，来自于生活经验并受其他艺术形式影响。 人的组成要素具体包括相貌、衣着、构成心态表象的动势、姿态，以及用来叙事的角色对白。 “人”的表现方式 脸：第一主体，是角色形象塑造最重要的方式。一个人的性格、心理、经历都集中在脸上，每张脸都是一个故事。 手：第二主体，包括形体动作、形体语言和手势等。性格、气质不容易改变，肢体语言却千变万化。 努力去发现有特点的形象，因为艺术往往表现特殊的一面。 “人”的概念层面 电影中的人－视听语言概念下的人。 故事中的人－剧中角色的身份界定。 画面中的人－视听语言中的形式部分，即景别、角度、运动（坐站走跑等动作）。 二、视听元素之“景” 景：故事发生的环境，影视广告中的景为角色行动提供环境与指导。 戏剧不能没有人演，但影视广告中不运用角色也可以创造出戏剧性。 以角色为中心构思好环境，再展开叙事。 “景”的分类方式 内景、外景 人工景、自然景 传统意义上的内外景是为了拍电影而营造的人工环境，因为电影有很多要求，即便是自然景观也需要一定的艺术改造。 动画影片中的内外景是完全由人工制造的环境，具有严格的假定性成分，即使写实风格的动画作品也具有相当的提纯要素－基于写实的超现实。 “景”的作用类型 主体：画面可视性的主体存在，具有本身的可视性及其内在的含义。 工具：对情节的烘托、对应、暗示、互补或伏笔等。 对环境视觉化的营造－渲染的作用：创造一种意境－现实化、心理化、情绪化。 三、视听元素之“物” 物：物件细节，即道具。 大道具：如家具等不便移动的道具，往往构成空间的一个有机组成部分。 小道具：也称手头道具，主要指角色手里拿的，身上戴的等可移动物品。 “物”的作用类型 主体： 与角色有关的重要道具（物件细节） 与情节有关的线索道具（有其独立地位的戏剧性道具） 附属：环境、空间、人的附属物品。 导演构思的体现：道具可以变成人的心灵外化，伴随着剧情发展道具还可以抒情。 注意：景和物的区别与重叠。 四、视听元素之“光” 光：成像的基本原理，是一切形象存在的基础条件。 形式：直射、反射、散射。 高色温－5600（仿日光） 低色温－3000（白炽灯） 电影胶片采用3200的色温，动画制作中则一般不考虑色温问题。 “光”的分类方式 传统意义的自然光和人工光。 耗资越大的电影越讲究用光－可控制。 灯光运用的分类： 自然性光效 戏剧性光效 “光”的作用类型 主光一般在人物正前方45°，副光（辅助光）则把暗部加亮，但不可超过主光。 轮廓光：令人物与背景相区别。 眼神光：朝人物眼部打光可使眼睛像镜面般透亮，但不能与主光相冲突。 环境光：即底子光－加亮场景。 逆光：采用侧逆光会令画面层次丰富。 五、视听元素之“色” 色：一切被摄物的外因，同光密不可分，若光线不同，物体的颜色就会发生变化。 色是不同波长的光线投射到人眼中而产生的感觉，同人的心理有很大联系。 色的表现性依赖于人的社会经验以及社会文化影响，颜色还具有叙事意义。 日景用高色温、夜景用低色温加以表现。 色彩大部分呈表现性，介入叙事的不多。 “色”的作用类型 主体：构成被摄体的一部分，运用光线可描绘环境，表现景物轮廓及质感情趣等。 手段：构成整个画面的视觉基调，做到与上下镜头衔接及与整个视听风格的融合。 光色的混合性表现力——色彩由光决定。 六、视听元素之“声” 语言：所指为文字意义之外的内涵，源于剧本的半成品性（导演、演员进行的后半诠释）。导演对剧本的理解，不同演员的个性化诠释赋予台词以生命。 人声：因影视作品的表现主体是人，所以影片中的声音也主要表现人。人对人声最敏感，人的形象、气质与声音密切联系。 语言的特征 直观性：电影对象是直观的，没有可见的物体则不能被拍摄。语言文字可面对抽象而电影则无法表现抽象概念。 多义性：抽象的东西——具体物——抽象的东西（此过程中产生多义性） 人声由于熟悉而具有不可替代性，但音响效果却有可模拟性。 环境声与空间 环境声：现实中的声音主体，起一种陪衬作用，任务是选择性纪录（非加工性）。 音响动作效果源于舞台效果。 好莱坞声音主要录台词，而欧洲的电影中自然声较大，