第六章讲 以形媚道_中国古代山水欣赏.ppt

《搜尽奇峰打草稿》 古代山水画艺术特色 一、技法（主要有皴法和墨法） 二、空间处理方法 三、意境 皴法： 中国画表现技法之一，古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。 斧劈皴 披麻皴 折带皴 雨点皴 中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。 雨点皴 卷云皴 披麻皴 以形媚道—— 中国古代山水画欣赏 山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画科，代表着中国美术高度的艺术成就，是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。  1、魏晋时期 ——萌芽 2、隋代时期 ——独立 3、唐宋时期 ——高峰 4、元明清时期 ——主流 中国山水画的发展史 东晋　顾恺之《洛神赋图》 东晋　顾恺之《洛神赋图》 人大于山，水不容泛 隋朝：成为独立的画科 隋 展子虔《游春图》　　我国目前现存最早的山水卷轴画 唐朝： 青绿重彩为主流，水墨山水开始出现。改变了早期画山水的稚拙的比例，造成了“咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果。 李思训《江帆楼阁图》 五代至北宋（山水画体验的时代，水墨南北画派的形成）这一时期山水画主要表现形式是水墨，绘画技法高度成熟。  “勾、皴、点、擦、染” 五代至北宋，山水画主要表现形式是水墨。 它的两大支脉： 北方：以范宽为代表的北方画派（特点：雄健浑厚） 南方：以董源及弟子僧巨然为代表的南方画派（特点：秀润圆浑） 北宋　　范宽溪山行旅图 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。 《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。 五代 董源 《潇湘图》 画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。 南宋 马远 《梅石溪凫图》 北宋 范宽 《 溪山行旅图》　　 元代山水画（意笔的崛起） 中国古代封建知识分子的理想： *达则兼济天下，穷则独善其身。 *有道则仕，无道则隐。 赵孟頫 赵孟頫，字子昂，号松雪道人、鸥波、水晶宫道人 等。吴兴（今浙江湖州）人 。擅画山水、人物、鞍马、竹石和花鸟。山水取法董源、李成，人物、鞍马学李公麟和唐人。其绘画有两种面貌，一为工整， 一为豪放，均在笔墨技法上有较大发展，对后世的影响极大。此卷画齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色 ，画中平川洲渚，红树芦荻 ，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。作者用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意 ，树干只作简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。可见赵氏笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。 赵孟頫 《鹊华秋色图》 元四家： 黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙 他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。四家均善诗书，他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。  黄公望(1269～1354) 元代杰出画家，江苏常熟人。字子久，号一峰、大痴道人等。入道教全真派。50岁后始画山水，其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、九峰、富春江等地的自然胜景。笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大。在画史上被列为“元四家”之首。 黄公望《富春