第5课 线描写生（第二节：线条在绘画中的运用方式与价值）.docVIP

人教版【绘画】选修模块《简捷地捕捉物象的方法—线描写生》 第二节：线条在绘画中的运用方式与价值 备课教师：昌吉州一中 刘润刚 2009.5.9 知识与能力： 1、了解线是构筑视觉形象的最基本手段，是造型艺术最具表现力的艺术语言。 2、初步了解线描写生的要点和方法，提高对客观物象中线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力。 过程与方法： 1、通过欣赏不同类型的线描作品，使学生对线描有感观上的初步认识。 2、通过课堂训练，让学生在实践中逐渐地领会线描的本质和内涵，从而提高对线条的运用能力。 情感态度与价值观：勇于尝试运用线描方法进行写生练习，充分展现每个人的造型表现力。 重点：了解线在绘画作品中的价值和不同类型绘画作品中线的运用特征。 难点：感受绘画作品中线的品质，提高对线描绘画作品的审美能力和创造能力。 教学导入： 人类绘画史上，各时期的艺术家对于线的作用与价值进行了许多探索，为我们留下了非常丰富的理论建树和绘画佳作。 活动：欣赏以下作品，体会线的作用与价值。（16世纪文艺复兴——20世纪经典素描作品） 任务：阅读教材P53—54，思考：线条在绘画作品中有哪些作用与价值？ 讲授新课 一、线条在绘画作品中的作用与价值 1、线能够界定形状，描绘表现对象的形体结构和空间透视。 2、线与明暗、色彩、纹理等手段结合，能够真实生动地表现物象的光影、质感、量感等特性。 3、线的多种构成方式（形态、韵律、节奏）能够充分表现事物的内在力量和意蕴。 4、线能够表达描绘者的情绪状态、气质性格与内心世界。 问题：上述作品在表现风格上有什么不同？ 线描类型写实性线描表现性线描抽象性线描特点从内心感悟出发，发展概况古希腊文艺复兴运动世纪20世纪现代派绘画兴起至今现代派绘画兴起至今 二、线描写生的要点 线描写生能力是造型基础，掌握了基本的写生技法以后，便可以进行一般的绘画了。要提高这项能力，同学们需要从以下几个方面着手： A、提高对线的敏锐感觉 线与线之间的远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化都会引起人们多种心理反应和审美感受。 初学者往往只注意描绘对象的形，用线时沿着轮廓线死描下去。 正确的做法是：我们在观察整体外形（轮廓）的同时，还必须观察物体中线的整体构成状态，既要感觉到线的存在，还要觉察到各种线的特点及变化，同时对线的整体状态产生强烈的感受。 只有这样，我们才有可能运用线的变化抒发心中情感。 B、了解绘画作品中线的运用 许许多多绘画大师的作品，无论是写实性还是表现性，作品中的线都具有一系列优秀的品质，如：力度、韵律、节奏、色感、意味等等，给人美的感受。 ■ 力度：线条在运行中要挺拔有力、稳健流畅，线形饱满，含有骨气。（骨法用笔）——天行健，君子自强不息。 ■ 韵律：线条起伏要有过渡、变化要和谐、笔意要连绵（气贯神通）。 ■ 节奏：线条走势急缓得当、起伏停顿有序、疏密合适。 ■ 色感：线条深浅色域宽广、过渡细腻，有光影感、有色彩感。 ■ 意味：有特点、独具匠心，有浓郁的情调趣味。 课堂练习：请任意画一组品质优良的线。 C、要注意整体把握对象和线的形态与走向 ■ 轻线标定整体与部分的大体位置和形状。 ■ 轻线画出物象的大体轮廓和基本结构。 ■ 结合物体前后空间及光影对其线形的影响，用深浅、虚实不同的线进行塑造性描绘。 ■ 对局部结构细微变化进行深入刻画。 ■ 整理提炼，达到理想效果。 表现性线描： ■ 在整体观察感悟的基础上，从局部开始就采用肯定的、富有表现力的线，聚精会神、满怀激情地一气画完。 ■ 当然，描绘过程中还要兼顾形象特征、线的走向、光影明暗，还要保证情绪感受的准确传达。 ■ 运笔要稳健从容、充满自信，切忌拘谨呆板或忙乱草率。 三、课堂拓展：学生作品欣赏 四、课堂小结： 素描只是一种表现手段，它可以是线性的，可以是光影的，可以是结构的。当它成为一种深思熟虑的、简洁的、自然的、能够真实传达我们内心感受和心境的手段时，它才拥有更高的意义和存在价值。 每个人的素描都应该是独一无二的，因为它来自你的心。 总之，向我们喜欢的绘画大师学习，想一想、画一画、总是会有收获的。 生活中的美无处不在，重要的是你如何发现与表现。 同学们可以根据个人特点创造性地运用发挥，可能会取得料想不到的效果。 五、课外拓展： 1、画几组有力度、有韵律、有节奏、有色感、有意味的线，并尝试用动词或形容词描述你对它们的感觉。 2、找张喜欢的照片，用线描的方式把它画在速写本上（注意整体感受）。 资料库： 直线—刚强 曲线—温柔 粗线—豪迈 细线—精致 斜线—飞跃、前进 水平线—静止、平和 垂直线—严肃、动感 锯状直线—焦虑、不安定 色场画家： 运用大面积平涂色块，或飘浮不定的自由色场来造成形象的