浅谈中国纯诗.docVIP

浅谈纯诗 “纯诗”观念源自法国象征主义诗学，它系统规定了诗歌的本质特征、艺术表现方法、内容与形式的关系，以及创作主体的精神特征等各个方面。说起中国的纯诗，诗人穆木天、美学家朱光潜、诗歌理论批评家梁宗岱等人，都对中国“纯诗”理论有过阐释。本文以梁宗岱的“纯诗”理论为依据，以中国古代诗歌为例，来解释何谓纯诗。 梁宗岱是中国30年代阐发“纯诗”理论的核心人物，他曾经这样界定“纯诗”的概念：“所谓纯诗，便是摒除一切客观的写景，叙事，说理以至感伤的情调，而纯粹凭藉那构成它底形体的原素——音乐和色彩——产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想像底感应，而超度我们底灵魂到一种神游物表的光明极乐的境域。像音乐一样，它自己成为一个绝对独立，绝对自由，比现世更纯粹，更不朽的宇宙；它本身底音韵和色彩底密切混合便是它固有的存在理由。” 梁宗岱对“纯诗”理论的阐释，主要致力于中国新诗，本文以中国古代诗歌为例，不谈新诗，而从另一个角度来认识中国纯诗。从梁宗岱对“纯诗”的定义中，笔者对“纯诗”的特点进行一个简单概括。 第一，精神活动的纯粹性，追求音乐性、玄秘感和理想化。梁宗岱强调诗与其他文体的分野，主张摒弃诗中一切非诗的因素；只凭借诗的形体元素——音乐与色彩的高度融合、不可分辨之后所产生的暗示效应来唤起读者的感应，从而创造一个梦幻的、玄想的原始语言与音乐交叉并成、自成和谐的独立的“纯诗”境界。 第二，宇宙意识。梁宗岱曾言：“文艺的目的是要启示宇宙与人生的玄机，把刹那的感兴凝定，永生，和化作无量数愉快的瞬间”。这里的宇宙意识是指，人与宇宙融合的一种境界，它所强调的是人对宇宙自然普遍规律的个性化思索，具有鲜明的哲学意味。 第三，象征。?象征是“纯诗”理论的核心传达方式，同时也是达到“纯诗”境界的必经之途。象征的特性就在于“融洽或无间；含蓄或无限。梁宗岱认为，象征的最高境界，是达到“物我两忘”境地。 第四， 诗的美学色彩与诗的艺术表达。一方面提倡的诗的音乐美、绘画美、建筑美，另一方面强调内在节奏。 第五，诗人的现实使命。他说：“我以为中国今日的诗人，如要有重大的贡献，一方面要注重艺术底修养，一方面还要热热烈烈地生活，到民间去，到自然去，到爱人底怀里去，到你自己的灵魂里去，或者，如果你自己觉得有三头六臂，七手八脚，那么，就一齐去，随你底便！总要热热烈烈地活着。” 李白的《独坐敬亭山》就有纯诗的味儿。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。” 鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们俩谁也不会觉得厌烦。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高高的敬亭山了。诗中没有功利味儿，诗人写对山的热爱，追求自己与自然的精神和谐，达到“想看两不厌”的地步，这是一种“物我两忘”的境界。此外，以“众鸟、孤云、敬亭山”为意象，使眼前浮现出一幅自然的画卷，这不同于现代新诗，该诗属于格律诗，本身就具有节奏美、建筑美。当然，诗人并不只是单纯写了景，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来，而这一点，正好符合梁宗岱所说的“诗人的现实使命”。 陈子昂的《登幽州台歌》，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗人以广阔的胸怀俯仰古今与无限的宇宙，与天地交融，气势磅礴 。此诗呈现给我们的是一幅广袤的画面，且带着悲壮苍凉之气。其长短不齐的句法，抑扬变化的音节，更增添了艺术感染力。诗人通过诗歌展现了自己的生活，他空怀抱国为民之心而不得的呐喊，让人感动，而这种“独怆然而涕下”的境界更让很多人产生共鸣，笔者认为，这是诗人现实使命的含蓄流露。 陶渊明的《饮酒》，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。” 诗的意象丰富，三、四句可成一幅美妙的风景图，给人视觉美；“见、日夕佳、相与还”等用语有一中清丽之美。诗人写了悠然自得的情，写了幽美淡远的景，在情景交融的境界中含蓄着万物各得其所、委运任化的哲理；这哲理又被诗人提炼、浓缩到 “心远地自偏”、“此中有真意”等警句，给读者以理性的启示，整首诗的韵调也更显得隽秀深长。此外，诗人热爱田园生活的真情也流露出诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。回归自然，与自然交融，追求精神的自由，寻找灵魂的寄托，同时思考人生，何尝不是给世人的启示。 当然，古代纯诗还有很多，以上所引的诗歌只是为了更好地理解梁宗岱所提的“纯诗”理论，解释何谓纯诗。总的来讲，笔者认为，纯诗的“纯”主要在精神方面。诗人宋琳所说：对于纯诗而言，“诗是一种超越对立人格的思维方式，是化解仇恨和障碍的力量。”在今天看来，纯诗有它的价值