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艺术形式显现与遮蔽作用 　　摘要：探艺术形式即为艺术作品的表面呈象，也就是艺术思想的感性显现。这种形式是展现思想的一种手段，因此艺术形式所起的作用是带有间接性的。在这间接作用的基础上，艺术形式不仅能够将本身的思想显现出来，同时也有了遮蔽的效果，这二者相辅相成。艺术家必须结合这种关系，来使自己的艺术达到最佳的状态。 　　关键词：艺术形式；艺术作品；艺术思想的呈现与遮蔽 　　中图分类号：J0-02；B83-0 文献标识码：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2011.06.024 　　 　　 艺术的形式与内容是个复杂的话题，即使单就形式来说，也会牵扯出无限繁杂的话题从而陷入长篇赘言的境地。所以在此仅仅讨论艺术形式对内容（思想）的作用，不讨论内容，也不讨论形式其他方面的问题。艺术充斥着我们的生活，但它只是手段而不是目的，艺术形式是一种间接的传达媒介或手段。 　　首先，从艺术形式与艺术家和观众之间的关系这一角度来分析。形式似乎直接给观赏者以感观上的刺激进而引起共鸣，因此艺术家才有表达自己思想的可能。按托尔斯泰的说法：在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言辞所表达的形象来传达出这种情感，使别人也能体会到这样的感情，这就是艺术活动。艺术形式在这种情况下可被认为是一种手段，是人与人之间交往和沟通的手段之一［1］。用这种手段来沟通艺术家和观赏者，是以有限的物质为依托来进行无限的精神上的交流。所以通过艺术形式来传达思想，不是一个直接使“此岸”和“彼岸”达到统一的过程。 　　其次，对艺术家而言，形式同样起着间接的作用。艺术家的精神是一件艺术品的核心内容；客观存在成为意识的对立面，同时也为形式提供质料。独立的思想实体通过对其改造形成了感性显现，达到了一种统一的自在自为的境界。但独立的意识还是受到了否定，虽然这种否定可被认作是积极的。精神直接作用在客观质料上，那么质料就成为精神的直接载体、精神表达的间接手段，因为精神不是在自我表达，而是以感性显现为媒介来表达自己。就像艺术家不可能直接对自己的精神进行塑造而只是针对客观材料一样。 　　再次，从观众方面进行分析。观众希望看到的作品是能够引起共鸣的作品。艺术作品使艺术家的精神触碰到了观众的心灵唤起了观赏者的情感。这是因为观众同样也是一个独立自足的实体，经过外在的提醒才唤起了某种思绪。如果观众在自我的意识下唤起了自己的意识那艺术也就失去其价值了。因此这种间接性就关系到了艺术存在的意义。 　　在以上的分析中，可以看出艺术形式所具有的间接性的表达作用。如果失去了这种作用，艺术将失去其存在的价值，思想将无法通过艺术传达。这种性质主要表现在艺术形式的显现作用与遮蔽作用上。这二者是统一的，但是为了方便研究我们暂时把它们分开。 　　一、艺术形式的显现作用 　　当精神理想地凝结成为艺术形式的时候，它本身就借助改造的质料得以显现。 　　人抽象出概念，因为人已经具有了意识，所以他是自为的；人能够意识到自己的思想，能够对各种现象进行分析；人是独立的，能够将其他各种事物定性。于是人与环境就形成了矛盾，形成了对立的关系。一切的规则都以人的价值取向为基准，所有的裁决都是人基于自身利益和喜好所产生的。唯一能够影响这种作为的因素，只是自然事物本身的那种倔强地保持自身原本状态的惯性。虽然如此，人为了使自身的精神表达出来，就必须将精神作用在客观的质料上。人处在高位，质料处于低位。这样便产生了一个对位的差别，就不可避免地会产生一种势能。高位的因素为了要展现自己就必定会有一种作用低位事物的趋势，会对低位的物体造成冲击，从而留下其痕迹。这就形成低位对高位的一种显现。意识层面也是如此：被作用的物体，注入了人的意识，它就能够将人的思想精神体现出来。这就是艺术形式的传达、显现作用。 　　显现作用是必然且必须的，否则艺术家的思想将成为永远不会被继承的财产，就像山中的花朵一样，除了自我的繁殖功能以外，得不到任何的评价。艺术家的思想需要被其他人感受到，才能够实现自己的价值。人们围着一件艺术作品，体会着其中的内涵，不是因为它是黄金或者是白银，而是因为其中蕴含着某种思想。人们欣赏一件作品，是因为它从毫无价值的自然物变成了蕴含精神的艺术品。这就表现为一种显现作用，因此质料才不是它本身，而是艺术形式。一旦没有这种作用，即使是艺术品中蕴含了艺术家的思想，其他人也看不出来，那它就和没有经过雕琢的事物一样。但它毕竟被灌注了生气，是活着的质料，是我们能够看出来的。这是对于观众来说的显现。 　　对艺术家自身而言，显现带有自省作用而更有意义。这是人类摆脱自身有限性的重要手段之一。精神在客观存在中显现出来，客观质料受到了否定，在形体上发生了变化；精神也被否定而发生变性，从纯粹走向