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美声唱法和民族唱法 江慧军 发布时间： 2009-7-24 19:48:02 邯郸音乐二班? 江慧军?? 不得转载抄袭违者必究 在我国，目前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。从80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐渐得到音乐界人士及整个社会的承认，每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。究竟这三种演唱方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字以及歌曲的演唱风格、艺术处理方面有何异同呢，本文拟对美声与民族两种唱法从几个不同的角度加以比较分析，便于人们进一步了解它，以期获得更为明确统一的认识。有利于我们的声乐学习和教学。 一、美声唱法 美声唱法，即意大利文Bel Canto，意为美好的歌唱。主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。其最早出现于16世纪末意大利的佛罗伦。距今有近400年的历史了，在意大利美声学派的影响下，又相继发展和确立了德国学派、法国学派、俄罗斯学派、英国学派。由于它的发声科学，声音优美，表现丰富，得到广泛的传播，是公认的最完美的声乐艺术。在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了阉人歌手。阉人歌手既保持了比女生还短小的童性声带，又具有男子强健的体魄与活量，因此演唱高音、装饰音、快速乐句以及复杂的华彩乐段都十分轻巧灵活。根据阉人歌手的演唱将美声唱法推向了颠峰，在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的黄金时期。但由于他们的演唱过分炫耀技巧，演唱脱离现实，缺乏真实感，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命，欧洲封建制度瓦解，妇女走上了歌剧舞台并以高巧的演唱技巧打败了男扮女装的阉人歌手。另外，德国作曲家格鲁克在歌剧创作理论和美学原理的新思想，强调音乐要服从戏剧台词。另外，男高音歌唱技巧突破，从配角走到了主角。人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、贝利尼（Bellini）为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。 随着科学技术的发展，19世纪以后的美声唱法在其发展过程中，声乐理论与嗓音研究方面已取得辉煌的成就。在此期间，先后出现了加尔西亚父子歌唱学派，杜鲁雷学派，尚? 德?雷斯克学派与兰培尔蒂父子学派等四大美声歌唱流派。其中最令人瞩目的是西班牙人加尔西亚父子。其子小加尔西亚提出了“声门冲击”理论，影响了整个世界的声乐理论指导。并著有《关于人声的研究报告》、《歌唱艺术论文全集》两书。1855年他发明了喉镜，为嗓音医学的发展与声乐教学的实际观察作出了卓越的贡献。20世纪初，随着德国著名女高音歌唱家莉莉?雷曼的声乐论著《我的歌唱艺术》的问世，她集40年来的演唱经验，通过实践性的论述，把古老的意大利美声歌唱学派向前推进了一大步。 美声唱法现已成为世界各国歌唱家所喜爱和推崇的一种歌唱方法。自二十世纪以来，美声唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡鲁索（Enrico Caruso 1873-1921）,意大利男高音歌唱家吉利(Beniamino Gigli 1890-1957)，美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯(Maria Callas 1927-1977)以及当今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti 1935-)多明戈(Placido Domingo 1941-)，卡雷拉斯(Jose Carreras 1946-)。他们的歌唱集中地体现了美声唱法的优势和特点，把美声歌唱学派的歌唱精华展现在世人面前，为人类声乐艺术的发展作出了贡献。 通常美声唱法有两个概念：狭义概念中的美声唱法主要是指19世纪20年代开始以罗西尼、贝利尼和多尼采蒂为代表的华丽优美的歌剧风格。这个时期的歌剧要求掌握高超的歌唱技巧，在声音上力求尽善尽美，因而这一时期的美声唱法后来也被称为歌剧唱法。如前所述，意大利的美声唱法是以音色优美、发声自如，音与音的连接平滑均净，花腔装饰，乐句流畅灵便为其主要特点，但因忽视词意表达上的细致深刻，故常表现出单纯追求声音效果，炫耀技巧和程式化的倾向。在我国，人们所理解的美声唱法已属于一个十分宽泛的概念，那就是以意大利歌唱发音技术为基础传统的歌唱方式。它包括歌剧，清唱剧，音乐会的整个唱法。虽然融合了各个国家的不同的语言特点以及各自不同的审美观，但是基本的发声要求是相对一致的，它形成了世界范围公认的歌唱方式。这是一种具有普遍意义的美声唱法的概念。总的特点就是：1、音域宽广，声区统一真正的美声歌唱家都具有三个八度左右的宽广的音域，并能使三个声区得到完美的统一。2