第二章 宋辽金绘画书法.pptVIP

第二章 绘画与书法欣赏; 宋朝绘画的发展经历了具有写实风格的宫廷画院画、重写意自我表现的“文人画”风格，以及寄情山水、以书法入画而诗书画相结合的山水画。北宋建立之初，在宫廷中建立了翰林图画院，征召大批画家到画院供职，为宫廷服务。宋徽宗时，画院发展到了鼎盛时期。 宋朝的人物画在前代画家的基础上，又有了新的发展。如李公麟的淡毫轻墨的白描法和梁楷粗笔泼墨的减笔法。山水画是宋朝绘画臻达的最高境界。;第一节 人物画;二、《五马图》;他的画线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。李公麟是北宋最卓越的现实主义艺术大师。 代表作《五马图》; 三、《泼墨仙人图》梁楷;《泼墨仙人图》;《李白行吟图》;四、《货郎图》宋 李嵩;此画描写一挑担货郎在乡村被孩童围住的情景，充满浓厚的乡土气息。藏于故宫博物院的《骷髅幻戏图》轴，人物表情甚佳，衣纹丁头鼠尾，多用直线，细而有力。;《骷髅幻戏图》局部;五、《清明上河图》; 两宋时期，人物画的题材从表现宗教和宫廷贵族生活转移到世俗生活中来，出现了大量反映世俗风情的作品。《清明上河图》北宋，张择端，绢本设色，24.8×528.7厘米，现藏北京故宫博物院，可谓其中最优秀的代表作。; 六、《折槛图》北宋，佚名，绢本设色 173.9×101.8厘米，现藏台北故宫博物院。 《折槛图》由宋朝画家描绘汉代史实，其目的是借古喻今，颂扬当今的皇帝为能够分辨忠奸的明君。;七、李唐《采薇图》;《采薇图》; 此图绢本淡着色27×90厘米，现藏北京故宫博物院。右上壁题“河阳李唐画伯夷叔齐”，约为李唐晚年之作。另两幅传为李唐所作的《采薇图》南宋，李唐，一藏日本藤井有邻馆，一藏美国芙芮尔美术馆。;第二节 山水画欣赏;北宋山水画： 李成 、范宽、郭熙;《读碑窠石图》李成;《读碑窠石图》宋 李成; 《溪山行旅图》北宋，范宽；立轴，绢本设色，纵206.3厘米，横103.3厘米，台北故宫博物院藏，是范宽的代表作。此图??绘的是终南、太华一带的壮美景色。; “中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!” 徐悲鸿《故宫所藏绘画之宝》; 《早春图》北宋，郭熙；作于1072年，立轴， 绢本，淡设色，纵158.3厘米，横108.1厘米，台北故宫博物院藏。堪称代表李郭画派最高水平的巨制。郭熙画山水善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮变化等特点都可在此图中看到。; 郭熙 “三远”(高远、深远、平远)取景法一直是中国山水画理论的经典之一。 ;; 《千里江山图》北宋，王希孟；便是复古风下大青绿山水的杰作，长卷，绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，北京故宫博物院藏。此图无作者款印，后纸隔水黄绫上蔡京题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。;北宋山水除了雄伟壮丽的全景山水外，还出现了具有文人趣味的米氏山水。米氏山水的创造者是米芾、米友仁父子俩。父子二人皆以书画出名，画史上称他们为“大米、小米”或“二米”。 米氏山水是宋代文人在山水画上的一大创造。“二米”以前，山水画崇尚的精描细写，而米氏父子则以简率的泼墨来表现烟山云雨，开创了山水画的新面貌。 南宋四家“李、刘、马、夏”：李成、刘松年、马远、夏圭。 ;刘松年 《四景山水图》夏; 李唐《万壑松风图》;李唐 《万壑松风图》; 《踏歌图》南宋，马远；立轴，绢本设色，纵192.5厘米，横111厘米，北京故宫博物院藏，是南宋画家马远的代表作，反映出他苍劲奇灵的画风。;第三节 卷轴花鸟画欣赏; 2、《禽兔图》 《禽兔图》北宋，崔白；是崔白的代表作，约作于嘉祐六年（1061），立轴，绢本，淡设色，纵193.7厘米，横103.4厘米，台北故宫博物院藏。此图笔法豪放，工笔中略加生拙，构图简洁，很好地表现了动感。;3、《果熟禽来》 林椿，钱塘（今浙江杭州）人，工花鸟，南宋孝宗淳熙年间（1174-1198）画院待诏，赐金带。据《图画宝鉴》记载，他作画“花鸟翎毛师赵昌，敷色清淡，深得造化之妙。” 《果熟禽来》，南宋，林椿，是他的代表作，此图纵26.9厘米，横27.2厘米，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。; 赵佶《芙蓉锦鸡图》;;文人画，亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。 通常“文人画”多取材于