中国传统纹样设计(3-1).pptVIP

中国传统纹样 本课程旨在探讨与学习中国传统纹样发生和演变，通过借用、解构的方式，分析传统艺术的构造原理及风俗文化，加深对传统文化和民族艺术的理解和认识。以当代设计师的视野解读中国民族艺术，分析民族艺术与现代艺术的构造区别。并以民族传统图形为元素用现代设计的理念和表现方法创造出富有时代精神的新中国元素。 课外阅读参考书目 《美的历程》李泽厚 著 《艺境》宗白华 著 《雷圭元论图案艺术》杨成寅 林文霞记录整理 《装饰之道》李砚祖 著 第一章 绪论 装饰是一种艺术方式，它以秩序化、规律化、程式化和理想化为要求，改变和美化事物，形成合乎人类需求、与人类审美理想相统一、相和谐美的形态。 图案有广义和狭义之分。广义是指为达到一定目的而进行的设计方案和图样，即所谓设计design;而狭义是指共性的图案设计，没有实用价值，为设计者的基础训练之一。 纹样即纹饰，是装饰艺术中的一个重要内容，它是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案。 中国传统文化 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等。 　　 中华武术★：南拳北腿、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山。 地域文化★：江南水乡、北京胡同、丽江古城、乔家大院、蒙古敖包。 民风民俗★：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮。 衣冠服饰★：汉服、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、丝绸。 四大雅戏★：花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、斗蛐蛐、鲤鱼； 动物植物★：龙、凤、狼、麒麟、虎、豹、鹤、龟、大熊猫...；梅兰竹菊：梅花，兰花，竹子，菊花。松、柏。 器物随身★：玉（玉佩、玉雕..）瓷器、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇。 饮食★：出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；酒、茶道；吃文化、中国菜、八大菜系（鲁、 川、 粤、 苏、 闽、 浙、湘、徽）、饺子、团圆饭、年夜饭、年糕、中秋月饼、筷子； 传说神话★：女娲补天、盘古开天地、后羿射日、嫦娥飞天、夸父逐日··· 我国有着历史悠久的文化传统，如何继承和发展使中国优秀的文化传统于现代装设计中，做出具有中国特色的现代设计作品，是当今设计一直关注的问题。设计专业学生应该对中国传统文化进行深入学习和了解，并掌握其精华，才能在设计中做到挥洒自如，游刃有余。 在中国化设计中，传统图案纹样运用是现代设计中重要的设计元素，利用中国传统元素来显示民族设计风格，能够使设计起着潜移默化的艺术效果。如：用做底纹和边框的方胜盘长、回纹、龟背纹、吉星锦、拐子龙、云纹、饕餮纹，以及作为象征形象应用的彩陶纹、饕餮纹、汉画砖图、藻井图等，都是中华民族特有的典型装饰纹样。 民族内涵 时代精神 在中国设计的民族化进程中，只有在民族文化的基础上以全新的创造，并符合普遍意义上的审美法则和时代精神，才能真正博得世人的喜爱和尊敬。 一般人认为：现代设计中“中国元素”就是“复古”，然而，缺乏时代精神的设计是没有生命力的设计。当今我国设计界普遍缺乏对中国传统文化的理解，设计所反应出的是“沉重的历史，单薄的现实”现象。 目前我国设计界有一种误区，往往设计者自以为很懂中华文化，却找不到中华文化的图形象征意义和内涵，找出来的都那么枯燥和简陋；另设计者几乎不知道当代国际上的审美趋向，把各国消费者都幻想成“爱国老华侨”，无论是设计基本理念和设计原则，还是形式上诠释中国元素与文化的联系都比较浮浅。 本课程是以中国传统纹样为元素，在此基础上进行“再造想像”新的图形。充分体现具有时代精神和中国文化内涵的现代设计。 中国纹样的演变 拧厉之美 大唐盛事 1、龙飞凤舞——彩陶 2、狞厉之美——青铜饕餮 3、先秦理性——漆器 4、浪漫楚汉——画像石 5、魏晋风度——洞窟艺术 6、佛陀世容——敦煌 7、盛唐之音——卷草纹 8、宋元意境——瓷器 9、世俗明清——吉祥图案 第二章 中华民族，是世界上文明发达最早的民族之一。我们祖先依靠他那惊人的才智和勤劳的双手，在这块富饶辽阔的土地上，世世代代劳动生息，并创造出灿烂的科学文化奇迹。 现代设计应该向传统学习，继承民族文化中精华，在继承的基础上力求