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歌唱演员的多方位发展 　　在近两年的声乐研究中，“吴碧霞现象”已经越来越多地受到社会的广泛关注，特别是得到声乐界和各大媒体的密切关注。作为一个歌唱家，她既能做到演唱中国民歌游刃有余，又能做到轻松自如地演唱西洋歌剧咏叹调，不仅如此，她还在这两种类型的大赛中屡次获得国内国际大奖，这种现象被新闻媒体和声乐界人士称为“吴碧霞现象”，为什么她做到“鱼”和“熊掌”都能兼得？一个歌唱演员能否在自己的专业基础上多方位发展？怎样发展呢？本文论述的“多方位发展”是指，一个歌唱演员在自己专业唱法之外，还能熟练掌握另外一种唱法甚至几种唱法。 　　目前对一个歌唱演员的培养，往往授其一个固定的唱法，或美声，或民族，或通俗，这种传统的教学模式培养出来的歌唱者，其专业技能很高，也完全符合“教”与“学”的要求；但从另一方面来说，固定某种唱法束缚着一个人的演唱风格。 　　在传统的声乐“教”与“学”过程中，声乐演员大都有着明显的划分界线，经常有人会问，你唱哪种唱法啊？在这里姑且按美声，民族，通俗三种唱法划分。这三种唱法都是技术性和艺术性非常高的艺术，没有经过系统的训练和刻苦的努力，是很难达到一个顶峰的，然而这三种唱法都各具特色、各有千秋，也都有着不同的欣赏群体。 　　美声唱法是混合声区唱法，其特点是在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成份逐渐增多而变得以假声为主，用的是混合共鸣。美声唱法的最大特点就是把歌唱所能用到的共鸣腔体都调动起来。民族唱法的音色较美声真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，也要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部的肌肉的紧张度较大。通俗唱法又称之为自然唱法或流行唱法，是上个世纪八十年代由港台传入大陆，早期从吉它弹唱发展到以电声乐器四大件伴奏为主，通俗唱法注重演唱者个性的表现与表演，音域不宽，声带及喉部肌肉用得较多，注重真情实感，重情轻声。那么，一个歌唱演员又如何做到多方位发展呢？首先让我们来看看三种唱法在具体运用上有何异同。 　　一、呼吸的运用 　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，重视???吸，大多运用胸腹式联合呼吸，要求气吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上并始终在气上走。声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体的鼻腔、额腔等部位再送出来。声音要有良好的高位置，而不是直接从口腔唱出。例如，在演唱《我像雪花天上来》这首作品时，要求运用深呼吸，口腔喉咙都是打开的，歌唱者要有积极兴奋、情绪饱满的状态，就像在清晨闻窗台上的花那样尽量多吸一些气，声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可传得更远。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民族唱法要求有明亮的音色，因此声音比美声普遍靠前，也讲究高位置但不需要太深的呼吸，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。例如，《草原上升起不落的太阳》这首歌，呼吸不需要那么多，除了亲切自然外，只是在“丹田”的位置感觉有一个“点”的力量支撑声音就够了，忌“窝”着唱或“包”着唱，因为那样就不能产生嘹亮的声音。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位浅，发音管短小，声音更加靠前，亲切自然。例如演唱张信哲的那首《别怕我伤心》，呼吸非常浅，声音几乎都在口腔中唱，像是在叹息着向一个好朋友诉说自己的心事。 　　二、喉头位置的区别 　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键，在《我像雪花天上来》中，喉位始终处于比较低的位置，做到喉头不能上下移动，否则就会破坏声音的形象，造成声音的不统一。民族唱法要求喉咙打开的大小或喉位的高低相对比美声唱法高一些，但也要根据作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，例如唱《草原上升起不落的太阳》这首歌，喉头位置一直比较高，这样声音非常明亮而不是暗淡，而有些作品允许喉头上下稍作挪动，例如《母亲》这首歌，歌曲开头“你入学的新书包有人给你拿，你雨中的花折伞有人给你打”两句中，“拿”和“打”两个字要比前面几个字喉位要高一些，这样处理后，这两个字就显得特别亲切。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高，喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，例如《好汉歌》基本上就是张嘴就唱的，声音非常真实，极富感染力。 　　三、共鸣方面的对比 　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，民族唱法相对用头腔共鸣多一些，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法