第五章中国古代山水.pptVIP

论述思考题 1、简述我国早期艺术形式的种类，所采用的装饰纹样和色彩。 2、简述青铜器的主要种类和装饰纹样。 3、简述宋代五大名窑的瓷器特点。 4、我国有哪些重要的石窟、石窟寺造像和壁画，有何特点。 5、简述中国画的特点及欣赏中国画的方法。 6、唐代人物画有哪些特点。 7、简述佛教文化对我国艺术文化的影响。 * 第五章 中国山水花鸟画鉴赏 １ 魏晋时期萌芽 东晋 顾恺之《洛神赋图》 山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。  2 隋独立成画科 展子虔 《游春图》 这幅作品越过了那种“人大于山，水不容泛”的草创阶段，全幅画中，春山平江、游骑泛舟、人马楼阁及繁密的花树，均合比例，映衬出江水的浩淼、山峦的峻秀。 应该说，这幅画对中国绘画空间美的认识，诗画合律的表现，标志着中国山水画达到了一个新的境界，这就决定了《游春图》在中国绘画史的重要地位。 隋唐时代山水画已发展成为一门独立画种。在隋代至唐初山水画基本摆脱了魏晋南北朝山水画那种“水不容泛”、“人大于山”的稚拙状态而逐渐走向成熟。 这时期的山水画大多安排了人物活动的内容，虽然人物画得极小，但多有叙事性质。显然这是山水画由人物画背景脱胎而成留下的历史痕迹，也是画家心理定势的反映。在画法上主要采用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法称之“青绿山水” (或“金碧山水”)。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的画法，使青绿山水的表现技法，更加成熟，描绘更加精致，色彩更加富丽，形成一种装饰画风。 同时以王维水墨渲淡为法的艺术形式发展了山水画的意境。这些探索与实践都为晚唐、五代山水画的变革准备了条件。 3 唐代日渐成熟 唐：王 维 北宗：水墨山水 南宗：青绿山水（金碧山水） 唐：李思训 他的山水画对后世的影响，诚如画史所云：“山水之变，始于吴（道子），成于二李（李思训、李昭道）”。 《江帆楼阁图 》 李思训 青绿山水以勾勒为法，用笔细密繁琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。 出身唐宗室。 中国山水画自唐宋以来，在中国美术史上独占鳌头，成为绘画的主流，其地位、成就和影响是任何画种都不能比拟的，现遗留下来的历代山水画繁多，是我国民族艺术宝库中重要的一部分。 唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。  隐逸脱俗甚至避世、出世的思想倾向在山水自然发展成独立的绘画艺术题材之过程中具有重要的作用。 《青卞隐居图》王蒙 王维 王维(701～761)，字摩诘。王维全家虔信佛法，他名维，字摩诘，而“维摩诘”乃是《维摩诘所说经》中一位通达甚深般若智慧的大居士。他诗、书、画、音乐都很擅长，尤以诗和画为突出。曾官尚书右丞，故亦称王右丞。他的山水画受吴道子和李思训的影响，画水墨也画青绿山水，而以水墨山水画对后世的影响为最大。? 王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作子远景。其画以笔墨精湛，渲 染见长，具有“重深”的风格特点，王维山水画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界，表现了吴道子所没有的诗人兼画家的特色。他作诗，形象生动、鲜明，如画中所见；他作画，“山谷郁郁盘盘，云水飞动”，颇有诗意令人回味无尽。故苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗．”自他之后，诗画结合成了中国艺术舞坛上的一股潮 流。 《雪溪图》 图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。 王维 4 两宋形成繁荣景象 宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术