论小提琴右手基本演奏方法.docVIP

论小提琴的右手基本演奏方法 　　摘要: 本文详细描述了在小提琴演奏中,右手的基本动作,以及如何正确练琴方法。 　　关键词: 小提琴右手基本演奏方法 　　 　　从上世纪80年代末开始,神州大地上数次掀起学习小提琴的热潮,犹如大海的波涛,一浪高过一浪,面对这种令人十分欣喜的社会现象,我不禁想到,从专业的角度出发,这样广泛的学习面再经过筛选,必定产生如薛伟、胡坤、吕思清这样的演奏大师。再者,普及青少年对艺术类的学习,小到对他们的素质教育,大到充实中华民族大文化结构和加强精神文明建设等方面,都将产生不可低估的现实意义和历史影响。 　　我认为在演奏小提琴时,整个右手和弓子好比歌唱家的气息,琴弦可比作声带,拉琴如歌唱家演唱时气冲声带振动原理一样。弓子的速度、力度、接触点的变化犹如发音的位置(如美声、民族、通俗唱法位置不一样相似),毫无疑问,小提琴应当以模仿人声的美声唱法为主。拉斐尔?布朗斯坦谈道:“在演奏弦乐器时,右手的作用,可以和画家相比,弓子就是画笔。但是如果没有清楚干脆的左手指动作,那么弓子也是不能发挥效用的。所以,一旦左手得到一定训练之后,就可以用弓子做出许多变化和起伏。”根据他的论述,左手的一切技巧与功能训练都是围绕着以音准为中心的,而右手的“画笔”能否绘出最新最美的图画来,则需要用左手的“颜料”来配合,以调合出绚丽丰富的色彩来。 　　右手的训练亦是一个十分复杂的系统工程,涉及方方面面的问题,很难说清楚、道明白,尤其是关于发音的音色、音质、乐感方面的审美趣味问题和左手、右手共同合作参与音乐等,在演奏和教学实践中更多地在于导与意会。 　　 　　一、定型 　　 　　1.坚持正确的持弓方法,让右手始终处于自然状态下握好弓。好的持弓法应当是:拇指放在弓杆与马尾盒的交界处、拇指应当对着中指的第一关节或者是对着中指和无名指之间,不可对着食指,要让食指放松、弯曲地放在弓杆上,用食指第二关节靠上一点的侧面接触弓杆,并给予一种稳定而沉下去的感觉,小指头要放在弓杆上方,从弓根到弓尖,小指和食指是关键手指,它们之间的力量转换可以导致弓子的发音和运弓的灵巧度。持弓的4个手指应当自然靠近,但不能互相挤在一起,食指和中指应该微微分开,无名指和小指也要有一定的间距,这是为了让右手在运弓时处于自然状态,但如果将指头的间距分太开则会适得其反,导致肌肉和韧带的紧张而影响演奏。持弓应当是结实、稳定的,同时又是松弛与舒适的,要让弓杆感觉到手的弹性不要反过来。 　　 　　2.换弦。在换弦过程中,弓子的平面十分重要,因为换弦就是弓子的平面在变化,所以一定要提前准备。分弓与连弓,弓尖与弓根换弦的位置与方法各异,譬如四条弦由里到外或由外到里都要用到整个胳膊的落与抬,以完成分解和弦或者音节的连弓,但两条弦频繁的转弦就需要加入小臂、手腕和手指来换弦。 　　 　　3.换弓。这主要是指演奏歌唱性旋律和在拉连弓的情况下,为了消除换弓痕迹,避免发出难听的声音。我认为解决这个问题最好的方法是借助钟摆和荡秋千的动作原理,在换弓之前有一点缓冲,而且手指要提前做换弓的准备,这样换弓的痕迹就可以自然消除。 　　 　　4.明确在各个弓段上手与臀的主从关系。在演奏下半弓时,应当是大臂为主带动小臂与手腕手指;演奏上半弓时,应当是小臂为主手腕手指顺从;演奏中弓时,应当是小臂轻轻带动手腕手指;演奏全弓时,整个右臂与手都要很协调地统一行动,将弓稳定自如地按各条弦的轨道控制在一个平面上运行,一般情况下持弓的手指手腕在拉全弓时不应主动发力拉全弓,而应当顺从大小臂放松就行了,参与的动作是被动的。 　　 　　二、放松 　　 　　放松是有原则的放松,其目的是让弓子在琴弦上有好的发音和让方法简单、轻松、自如。 　　 　　1.下弓、上弓都要落臂,有应力地让弓毛自然地挂弦,就像睡觉时让头部自然轻松地放在枕头上一样(如硬着或抬起头部是无法人眠的)。但落臂的力量要根据发音和强弱需要而适度控制好,一般中庸力度时将弓子的自重力量落下去,臂和手跟着弓子横向走就能很好地振动琴弦。 　　 　　2.分析并组织好整个右手各部位的关节、肌肉、韧带、神经,让它们在自如的状态下积极配合,各司其责,协调一致,得心应手,一切都要服从大脑指挥。 　　 　　3.借用牛顿的“万引定律”与地心吸力交“朋友”。从一定的意义上讲,小提琴只拉上弓不拉下弓。拉下弓时,让手腕手臂松,控制好弓毛轻轻挂在弦上(或叫粘在弦上),按序列让大臂、小臂、手腕及手指随运弓的轨道顺着地心的吸力自然掉下去就行了,只须根据节奏控制好弓速的变化,尽量避免用手去拉下弓(注:冲弓、顿弓发力例外);而拉上弓时,是与地心吸力相反的,当你从弓尖拉至弓根处时,应当是按运弓轨道贴着弦,挣脱地心吸力,产生一种向上飞翔的感觉,进而把弓子引上去。这个原理可在