论艺术考生声乐专业能力培养.docVIP

论艺术考生声乐专业能力的培养 　　摘要:歌唱的声情并茂源于能力培养,可以从演唱的基本技术能力、作品表现能力、保持最佳歌唱状态能力、良好歌唱举止能力等方面对艺考生声乐专业能力进行培养。 　　关键词:艺术考生?摇声乐?摇专业能力 　　“三分曲调七分情,未成曲调先有情”,歌唱艺术不仅是“声”的艺术,同时也是“情”的艺术,声情融合,缺一不可。在对艺术考生声乐专业能力的培养过程中,如何才能使艺考生做到歌唱中“声情并茂”呢?,笔者认为,要着重培养以下几种歌唱能力: 　　 　　一、培养歌唱的基本技术能力 　　 　　对于声乐来说,演唱者自身的歌唱技术能力是歌唱的基础。这里的技术能力是指歌唱的发声、气息、共鸣、咬字吐字等。 　　 　　1.发声 　　歌唱时的发声,不同于人们说话时的发声,它与歌唱气息、共鸣等技巧是密不可分的。这些技巧要经过长时间练习和实践才能达到。在对艺考生进行声乐训练时,通常都是先要进行发声练习。笔者认为,发声练习不单是把嗓子练“开”就可以了,还需要根据所要学习的声乐作品及学生的声音特点来制定。比如一首女高音的声乐作品,在进行歌唱教学前,首先要分析作品中出现最多的旋律线条,如果连音出现得多,那么在发声练习时,就要就以连音为主;如果跳音多,就要多练习跳音;这不仅达到练嗓的效果,同时也可以解决授课内容的重点或难点。 　　 　　2.气息 　　气息练习是学生较难掌握的歌唱基本技术,就是我们常说的练气。如果作品对于气息的要求高,就要做气息的练习。仅靠课堂上的教授是没有办法把歌唱气息的基本功练扎实的。所以,要在教授正确气息练习方法后,给学生留课后练习,因为歌唱气息的练习,是一项长期的“工程”。除此之外,还要根据学生自身的音域特点,制定出练习的音域,不可盲目拔高,明明是中音,非要练到c3,这不仅会把学生的嗓子练出问题,而且还容易让学生失去歌唱的信心,在歌唱中,总是怕高音,形成高音畏惧心理。 　　 　　3.咬字、吐字 　　在歌唱基本技能练习中,咬字、吐字练习也是非常重要的。笔者认为,可在发声练习中,根据歌词的韵脚来制定发声练习的母音,同时要注重母音的归韵,比如说an是前鼻音???母;ang是后鼻音韵母;z、c、s是牙间音;zh、ch、sh是齿呼音等等,要让学生掌握语言的发声基本理论,这才能做到在歌唱时“咬清”声母、“发展”韵母,也就是大家常说的“咬清”字头、“发展”字辅,达到正确演唱歌词的基本要求。有些学生为了找到正确的歌唱声音位置,就忽视了歌词的重要性,把歌词唱得含糊不清,让听者根本不知道唱的是什么,这很影响歌曲的表达效果。所以,除了咬准字音外还要求学生注意吐清字音。 　　培养学生声乐演唱的基本技术,一定要因材施教,千万不可忽视学生自身的歌唱条件,一味地演唱教师熟悉的声乐作品或难度较大的声乐作品。以笔者多年的教学经验来看,揪出声乐作品的歌唱技术难点作为发声练习,不仅可以提升教学效果,还可以提高教学效率。 　　 　　二、培养作品表现能力 　　 　　声乐作品的演唱能力中音乐表现力是不可缺少的。要让艺考生首先从思想上高度重视音乐表现力的培养。其次从演唱中努力实现音乐表现力的传达。什么样的演唱才是有表现力的演唱呢?笔者认为,最基本的是要让听者听得清楚歌词,然后有色调的变化,再根据作品要求,在音量方面有不同的力度变化。其次,演唱要感动自己,不要为了炫技而演唱,而是全身心地投入到诠释声乐作品中,这一点单是在技巧上正确地演唱是远远不够的,它还需要符合作品内容和特性,要歌唱者本人深刻理解它的意义,要有感情有灵感地歌唱,要符合作品的内容和特性。最后是感动听众。笔者认为要培养声乐表现能力,应注意以下三点: 　　 　　1.了解音乐的语言结构原理 　　阅读乐曲就像阅读文学作品一样,教学生善于挑出主要的东西,把中心思想分析清楚,强调逻辑重音,把握音乐语言结构。比如,乐曲中强弱的使用,根据作品本身创作意图和表达要求,强弱各有不同的表现意义。许多作品的高潮并不是强来表现的,弱同样能把作品的主题和高潮表现出来。所以要以音乐语言结构规律为依据去表现歌唱作品。 　　 　　2.了解声乐作品中的乐段 　　乐段是声乐作品中含有音乐思想的部分,乐段是由旋律构成的,旋律是音乐作品表现中的必要条件。在声乐作品中,旋律是可以直接表现音乐主题思想的,不能只是练习主旋律的演唱,要注意那些为主旋律服务的音,正是音的铺垫,才衬托出音乐的主题,所以说,在表现声乐作品时,不能忽视每一个音符的演唱。 　　 　　3.了解作品中停顿、力度、速度、吐字等表现意义 　　声乐表现者一般都善于利用气息来将整首声乐作品的结构划分开来。将作品乐句之间的界线用歌唱的换气来标志,是必要且有意义的停顿。艺考生常常认为,在唱完一个乐句后,气息还没有用完,还可以再唱一句