论高校摄影基础课程革新.docVIP

论高校摄影基础课程的革新 　　摘 要: 随着社会经济的发展,摄影早已融入人们的生活之中。数码时代的来临,在很大程度上改变了摄影的特性,在当前高等学校摄影基础课的教学上也存在一些问题,艺术设计专业学生学习摄影的目的不是非常明确,思想还停留在对摄影初步的理解阶段。如何学习摄影,怎样运用学到的摄影技术,摄影怎样与别的艺术设计专业相结合,是现在要解决的最大的问题。在教学中,不仅要培养学生的摄影技术水平,而且要培养学生能够让摄影技术与别的设计课程相互共通、相互促进的综合能力。 　　关键词: 摄影 特性 针对性 　　 　　一、引言 　　随着现代科学技术的发展,摄影已经是一种非常普及的技能与艺术了,已经融入进了千千万万的人们的日常生活当中。很多人会摄影,也略懂一些简单的常用的摄影技术与方法,也能拍出非常漂亮的照片。我国的国力在提升,人们的生活水平也在提高,这样有助于摄影的持续与发展。在每年的各个摄影比赛中,获奖者往往来源于各行各业。在现在各种刊物、书籍的设计上,也越来越多地应用到了摄影作品,这些非常直观的图形表示,很好地与内容相结合,强化了其视觉性与传达性。 　　在综合性的高校中,现在摄影课程已经成为艺术系方向中的一门必修的课程,我觉得除了介绍摄影历史、摄影知识、摄影技术外,应该还有很多的共通点来让学生吸收、强化。在别的专业课里,也会找到能与摄影相联系的相关技巧,摄影也能给别的课程带来一定的共通性和互补性。现今,摄影在视觉传达方向体系中应该是非常重要的一门基础学科。这种存在,有它独到的一面。 　　二、摄影的特性 　　摄影是表现瞬间美感的视觉艺术,目前多数普通高校都开设有摄影类教学课程。在学习过程中,有一部分学生喜欢摄影,在生活中也坚持摄影,在课堂上学习过硬的摄影技术,能够把摄影技术与别的设计专业课程相互联系,相互促进。但也有一部分学生对摄影表现出的是一种冷淡的态度,以为有网络,有软件,这样可以很好地弥补设计上对图片、对素材的寻找。其实这样的现象有其两面性,有好的地方,也有不好的地方,我觉得,结果肯定是利大于弊。因为摄影是一门独立性、适应性非常强的学科。它有独立特色,单独成为一门艺术,但是也有着对别的专业共通的特点。随着现代科技,特别是数码摄影技术的飞速发展,我们必须与时俱进地、有针对性地对摄影课的教学方式方法进行改革,将原本单一的、神化的摄影教学方法多样化、大众化,让学生接触摄影不是为拍而学。在我国各高等院校中,除了专业的摄影院校外,有很多院校都将摄影课程作为该校艺术方向的专业课程。摄影作为一门独立的学科,不仅涉及很多方面的知识,而且形式越来越多样。加上现在数码摄影时代的来临,新摄影表现方法的出现,摄影影像数字化的形成,让更多的人以一种新的视觉观察方式来看待摄影。数字时代,支撑摄影教育的技术平台有了新的变化,社会对人才知识结构、能力结构要求也发生了转变,我们必须对此进行认真思考和研究。我们可以通过转变教学理念、采用新的教学模式来大力培养学生的专业实践能力,提升其创新能力和综合素质,使其成为新型的社会专业人才。摄影不是学好技术,按下快门的人为肢体语言,而是以一种全方位的、个人的、客观理解的思想活动而存在着的。这就要求教师必须认真地、专业地、合理地教学,处理好培养操作性与艺术性这两者的关系。 　　三、针对性的强化过程 　　强化基本功的训练,这是非常必要的环节。在胶片时代,专业摄影师以经验和技术的熟练程度取胜,但在数字时代,这样的情形发生了很大变化,人们对影像可以进行精确的量化控制。数字摄影相对于传统摄影的这一变化,所要求的不仅是对训练方法和内容的改革,而且要求在摄影教学中贯穿这样的理念,影像的控制应该从基于经验、主观判断的传统摄影影像控制方法转变为基于计算机技术的精确、量化调整的数字摄影影像控制方法。不要把数字化理解成为一种单纯的数码技术,而要把摄影应用到数字化当中,利用数字化的特点来摄影,了解和掌握数字化带来的特殊环境,适应数字化带来的兼容性与扩展性。 　　在专业技能培养中要将技能训练与设计创新融为一体。摄影是视觉的艺术,包含了视觉传达视觉传达基础、色彩学、艺术美学、传播学等相关领域,且这些领域关系密切。由于摄影重摆布拍摄的创意、重技法表现的创意、重构成表现的创意,更重现代艺术意识理念的独创、启发和诱导,自然具有现代视觉艺术表现观念意识的强烈性、趣味性和深邃性。摄影是构图的艺术,是自我创意的过程,除了发挥摄影本质的再现功能外,我们还要在艺术摄影中将摄影的表现功能发挥出来。可以看出,我们所要学习的一些构图法则,运用光线的技巧,曝光的技巧,后期处理的过程,这些都是可以在自主控制的范围内,根据个人的想法来描写对象,抒发自己的情感。这些法则可以很好地与平面设计的各个专业相结合,共同来为视觉服务,起到很好的视觉性、直观性、传达性