设计素描课中创造性思维培养.docVIP

设计素描课中创造性思维的培养 　　摘 要： 在设计素描教学中，首要的问题则是学生的创造性思维过于缺乏。在传统素描教学当中，造型训练是重中之重，在膏、静物或人物的写生练习中，老师往往采用摆静物的形式布置写生作业，将造型的问题摆在了首要位置，学生在练习过程中，画什么，怎么画，往往被限制了，没有什么发挥空间，而设计中极其重要的创造性思维没有得到很好的培养，基础课与设计专业本身也发生脱节现象。如何解决这一问题，作者认为可从四个方面来努力。 　　关键词： 设计素描课 创意性素描 创造性思维 　　 　　现代设计是一门集美学与技术操作、市场营销等多门类学科的一项综合性科学，教学中应注重理论与技法，并且市场的实际需求也是极其重要的。而作为设计艺术的基础课程――设计素描则为专业设计打下了坚实的基础。在整个设计专业教学中，它也起着相当重要的作用。 ???　我国艺术院校设立设计专业的历史并不长，在过去的设计教育体系中，传统绘画素描成为设计专业的基础课，有着一整套的教学模式，例如石膏素描写生、静物写生、人物写生、风景写生等，虽分门别类，但总体上都是对着静物画写实的物象，练习如何在二维的纸面上塑造三维的空间与体积。学生加强练习，也基本能做到手法熟练，轻车熟路。经过一段时间的教学实践，这种传统的素描教学模式渐渐不能适应现代设计教学的需要。 　　在设计素描教学中，首要的问题是学生的创造性思维过于缺乏。在传统素描教学中，造型训练是重中之重，在石膏、静物或人物的写生练习中，老师往往采用摆静物的形式布置写生作业，造型的问题被摆在了首要位置，学生在练习过程中，画什么，怎么画，往往被限制了，没有什么发挥空间，而设计中极其重要的创造性思维没有得到很好的培养，基础课与设计专业本身也发生脱节现象。学生在受到传统素描模式的影响下画画，总是对着静物毫无兴趣地画造型，“有一说一”，养成了不爱动脑的习惯，看到什么画什么，思维惰性由此产生。 　　在目前的创意性素描授课当中，学生往往没有想法，头脑空空，打不开思维，他们对着画纸无法下笔。又或者是另外一种情况：学生好不容易开动脑筋了，却思维方向跑偏，画面修养不高，思维达不到高度，画出一些没有多大意义，且内容无趣的东西。 　　如何解决这一存在问题呢？我经过教学实践和思考，认为可以从以下几个方面来努力。 　　一、完成角色转换 　　首先，学生应完成一个角色的转换，从以往的高考培训过渡到设计者的角色。创意素描不是训练造型的素描，而是训练创造性思维，寻求新视野、新理念的一种全新的表现形式，并以客观物象为基础，表现主观的个人情感，艺术风格更鲜明，更具个性。通过创意素描训练，学生从具象写实过渡到意象表现，并逐步树立起设计思维的理念。 　　二、联想、幻想与发散思维 　　运用发散思维认识事物，往往会从多个角度、多个方向、多种思维途径去寻找解决问题的方案；相反，聚合思维就是将许多问题收集到一个点上，从而得以在多种不同的方法中得到一个最佳方案。为此，只有把发散思维与聚合思维两者结合起来去思考，解决问题，才能形成创新思维模式。在创意素描教学中，教师应积极启发，培养设计专业学生的发散性思维，鼓励他们学会多角度、超时空地进行思维和表现，培养他们的创造力，这也是创造性思维模式培养的要点所在。 　　联想和幻想是由一事物想到另一事物的心理过程，也是人的一种思维活动。是由人通过感觉，包括视觉、味觉等接触外界事物刺激大脑而产生的联想记忆，用自由、新的方法提炼、组合使这些记忆和印象创造出新的形态的心理过程。 　　培养学生对自然生活的观察、分析，从各种事物中提炼而产生丰富的联想、幻想，并融合主体的创意使画面形象发生形体、质感、属性的变化，联想在这里是一种想象思维活动，带有幻想的色彩。在这个过程中，思维对客观对象不断提炼、升华、扩展和再创造，不断获得新发现，对记忆的许多片断通过形式进行衔接，进而转为新的想法。在教学中，可让学生学会在生活中、图像中寻找兴趣点，从而获得灵感，由一点发生联想一片；也可做形象连接联想，即由一个形象联想到其他形式各异的形象；还可对大师作品的形式与造型语言进行改变联想等。 　　三、形式美的理解与运用 　　培养学生的创造性思维，教师应该从哪些方面来引导学生进行思维训练呢？如果放任自由，天马行空，显然是行不通的，任意所为只能导致作品五花八门，毫无章法，使创意性素描失去了评判标准。这里形式美便是贯穿思维的主线，优秀的创意性素描应该是形式美得到极大发挥的典范，学生的思维创意点应围绕形式美展开。万事万物都有一个美的评判标准，人们在长期的生活实践中，发现了美的普遍规律，这种规律在人们内心得到普遍的认可，这便是形式美。在实际教学中，把对比与统一、对称与均衡、夸张与简化、节奏与韵律贯穿始终，让学生在不断的实践中摸索掌握这些规律的运用。形式美