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跨越时空的视觉诗人――冈特#8226;兰堡 　　摘 要 德国平面设计大师冈特#8226;兰堡是设计界公认的一位最具创造力的“视觉诗人”，他的招贴设计借助日常实物做为视觉语言，准确地捕捉表现事物的本质特征，采用摄影蒙太奇的手法，经过艺术性夸张，赋予普通视觉元素于诗意，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵，将世界招贴设计推到了一个全新的高度。本文通过追溯兰堡的成长经历，分析其招贴设计作品，解析他视觉艺术的风格和视觉语言的表现特征，感悟兰堡的设计理念和艺术魅力，实现自己对招贴设计和视觉艺术本质的深刻认识。 　　关键词 冈特#8226;兰堡；招贴设计；视觉艺术 　　 　　1.兰堡简介 　　冈特#8226;兰堡1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨，在战后的民主德国长大，后来兰堡迁往西德居住，从事玻璃彩绘的工作。1958开始在卡塞尔造型艺术学院学习，拜师??一代设计大师汉斯#8226;希尔曼门下；1960年，还是穷大学生的冈特#8226;兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1964又在一间紧靠着面包坊的简陋屋子里创办了他的个人设计事务所。回忆这段往事，冈特.兰堡曾开怀地笑着说“面包坊的热气替我驱赶了难熬的寒冷，让一个穷大学生在广告设计的路上走向成功。”1974年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年任卡塞尔视觉传达教授，1993年至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年，受我国设计教育家林家阳的邀请，兰堡担任江南大学名誉教授、国际广告设计研究中心名誉主任，开始了与中国设计界的缘分。 　　2.兰堡风格 　　兰堡曾经毫不客气的讲过“一名设计师的作品停在一个水平及风格上不变化，那就是死亡。”纵观兰堡近千副的代表作，我们能感到大师在不断对自我已形成的风格进行挑战，开拓崭新的视觉表达形式。从1960年代到20世纪末的40年创作生涯中，兰堡的艺术创作风格大致可以分为三个时期：60年代的绘画图形时期，70年代-80年代的摄影图形时期，90年代的符号性图形时期。 　　兰堡60年代的绘画图形时期的作品造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；70-80年代的摄影图形时期是兰堡的一个顶峰时期，兰堡开始将摄影艺术运用到招贴设计中，其独特的摄影图形语言引导了国际潮流；90年代，当大量平面设计师还陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次发生了变化，他的设计开始注重单纯、简洁，增加视觉力度成为他风格的新追求。如其1998年的戏剧系列招贴“BACK TO BLACK ”（重返黑色）都反映了兰堡随着时代变化在不断地更新其广告招贴艺术观念的历程。 　　3.兰堡风格的渊源 　　3.1马格利特的“超现实主义”。马格利特是比利时画家，超现实主义的代表之一。他以全新的视觉形象和独特的表现手法对潜意识和梦幻做了诊释，拓展了观众的视觉空间和思维空间。现代招贴设计中的图形从马格里特风格中获得了一系列精神理念和表现手法，从而丰富了图形的创意表现。 　　兰堡在谈到超现实主义对自己的影响时，说当时自己正在设计德国农业广告，为此拍了很多象征物。有一次为了拍摄需要，他用刀把一颗花菜切成四边形，并为此为一个画廊设计了一份招贴。兰堡承认自己的成长受到了超现实主义的影响，但自己全然没有意识到这就是超现实主义。很明显的，兰堡继承了超现实主义的异质同构、视角矛盾错位等，使画面拥有魔术般的空间变化。 　　3.2欧洲“视觉诗人”设计风潮。20世纪60年代以来，一种诗意化的视觉传达设计在欧洲大陆兴起，不同于美国设计大多趋向商业化的特点，平面设计在欧洲一直具有强烈的个人艺术表现色彩，正如诗歌创作一样，充满想象和激情，欧洲的这些“视觉诗人”们逐渐形成了平面设计的一股核心力量，他们反对所有保守的、传统的、商业化的设计，而是力求在设计中表现出个人的艺术、思想和意识形态立场，把设计视为诗歌一样可以自由发挥才情的手段，广泛使用摄影拼贴、剪辑，流畅自如的运用设计因素，形象经常是支离破碎的，但总体感觉却非常清晰和完整。 　　欧洲“视觉诗人”奠定了兰堡地创作理念：作品总是充满诗情画意，高度个人化、自由化，成为欧洲“视觉诗人”派公认的一位最具创造力的代表人物。 　　3.3汉斯#8226;希尔曼。作为知名的设计师和设计教育家，希尔曼教授培养了大批著名设计师，兰堡就是其中一位。兰堡曾经说过：“他培养的教授又培养了教授，众多的优秀人才都受到了希尔曼的影响。”希尔曼教授长期致力于教学工作，他以高水平的艺术创作为标准，要求学生首先从速写基本功训练入手，用由简而繁的教学方式来提高学生的能力，循序渐进地启迪学生，将自己的成功经验毫无保留地传给学生，我们不难发现他在一代又一代设计师身上留下的烙印。 　　希尔曼的招贴作品